빈디 보라는 케냐-인도 혈통의 학제 간 사진 작가로, 런던 커뮤니케이션 대학의 부교수이자 런던에 기반을 둔 비영리 예술 자선 단체인 오토그래프의 큐레이터입니다. 오토그래프는 사진을 통해 정체성, 표현, 인권 및 사회 정의 문제를 탐구합니다. 오토그래프에 합류한 이후, 그녀는 Hélène Amouzou: Voyages (2023), Eric Gyamfi: Fixing Shadows – Julius and I (2023), Poulomi Basu: Fireflies (2022), Sasha Huber: You Name It (2022) Care I Contagion I Community – Self & Other (2021-2022); Lola Flash: [sur]passing and Maxine Walker: Untitled (both 2019)을 공동 큐레이터로 참여했으며, Sasha Huber, Mónica Alcázar-Duarte, Maryam Wahid, Tobi Alexandra Falade, David Uzochukwu 등과의 아티스트 대화 시리즈를 출판했습니다. 그녀는 독립적으로 Poulomi Basu: Centralia for Rencontres d’Arles – Louis Roederer Discovery Award (2020); Let’s Go Through This Again (2018)을 큐레이터로 참여했으며, 그녀의 글은 Maryam Wahid Zaibuinnisa (MAC, 2022); Another Country: British Documentary Photography Since 1945 (Thames & Hudson); FOAM 및 British Journal of Photography 출판물에 실렸으며, Tate, GRAIN Photo Hub, The Photographers’ Gallery, The Paul Mellon Centre 등의 공공 프로그램에 참여했습니다. 현재 그녀는 UAL 탈식민지 예술 연구소가 주도하는 20/20 프로젝트의 일환으로 National Museums NI (Ulster Museum)의 레지던스 아티스트로 활동하고 있습니다.
아야 무사는 네덜란드의 저명한 사진 박물관인 FOAM의 큐레이터입니다. 무사는 FOAM에서 박물관의 예술적 정체성에 대한 심화되고 혁신적인 해석을 제공하는 전시회를 개발합니다. 이전에는 네덜란드 사진 박물관에서 큐레이터이자 수석 프로그래머로 일했습니다. 그의 작업에서 무사는 사회적 발전과 새로운 전시 형태를 결합합니다; 여기서 사진은 그것이 발생한 맥락에 종속되지 않지만, 동시에 이 맥락을 결코 간과하지 않습니다. 이러한 방식으로 그는 기존의 클리셰를 넘어서는 무대를 사진에 제공합니다.
Caroline Wall은 Robert Mann 갤러리의 디렉터입니다. 그녀는 McGill 대학에서 미술사를 전공하고 O’Hara 갤러리에서 미술계 경력을 시작한 후 2006년에 Robert Mann 갤러리 팀에 합류하였습니다. Robert Mann 갤러리는 여러 신흥 예술가들을 소개하며, 국제적인 슈퍼스타들의 인상적인 명단을 자랑합니다.
갤러리에서 Caroline은 많은 국내외 예술 박람회에 참여하였으며, 다수의 현대 사진작가 및 유산과 함께 개인전과 큐레이션된 그룹 전시를 기획하였습니다. Caroline은 AIPAD의 이사회 멤버입니다.
다니엘 A. 스크러그스는 월스트리트저널의 사진 편집자이며, 시카고, 일리노이에 거주하는 프리랜서 사진작가 및 작가입니다. 그녀는 저널리즘 학위로 하워드 대학을 졸업하였고, 메릴랜드 예술대학원에서 디지털 아트 석사 학위를 받았습니다. 그녀의 사진 고객으로는 뉴욕 타임즈, AARP, 버즈피드 뉴스, ESPN, 파이낸셜 타임즈, 뉴 리퍼블릭 등이 있습니다. 그녀는 RogerEbert.com, 에보니, 에센스, 틴 보그, 아츠리 매거진, 그 외의 출판물들에 대한 예술, 문화, 영화에 대해 글을 썼습니다. 스크러그스는 또한 디아스포라 전체의 흑인 여성 및 비이진 성 감독들의 작품을 강조하는 디지털 라이브러리인 블랙 우먼 디렉터스의 창립자이자 편집자입니다.
바바라 타넨바움은 큐레이터 및 학자로서 40년간의 경력 동안 100개 이상의 전시회를 조직했습니다. 1985년부터 2011년까지 그녀는 애크런 미술관의 수석 큐레이터로서 사진 컬렉션을 500점에서 2,500점으로 성장시켰습니다. 그녀는 TR 에릭슨, 랄프 유진 미티야드, 주문형 인쇄 사진책에 관한 책을 포함한 수많은 출판물을 저술했으며, 미국 전역과 캐나다, 브라질, 중국에서 강연을 했습니다. 클리블랜드 미술관의 사진 큐레이터로서, 바바라의 최근 및 미래 전시회는 Raja Deen Dayal, 미국의 화가 사진작가, Ilse Bing, Lois Conner, Aaron Rothman, Tyler Mitchell, Matt Eich, Barbara Bosworth, Ann Hamilton을 포함한 19세기 및 20세기 예술가들에 초점을 맞추고 있습니다.
6년간의 박물관 관리 경험을 쌓은 후, Gwen Lee는 사진에 대한 첫사랑을 추구하기 위해 싱가포르 국제 사진 페스티벌(SIPF)을 설립했습니다. SIPF는 동남아시아에서 가장 오래된 사진 페스티벌입니다. 2014년, Lee와 그녀의 팀은 사진 예술을 위한 연중 프로그램과 사진작가를 위한 레지던시 프로그램을 제공하기 위해 DECK이라는 예술 센터를 설립했습니다. Lee는 싱가포르와 해외에서 60개 이상의 사진 전시회를 기획했습니다. 많은 다른 상과 영예 외에도, 2022년 Lee는 프랑스 문화부에서 수여하는 예술 및 문학 기사 훈장을 받았습니다.
LensCulture의 편집장인 Jim Casper는 전 세계의 현대 사진을 발견할 수 있는 주요 온라인 목적지 중 하나입니다. 현대 사진계의 활발한 구성원으로서 Casper는 매년 국제 사진 행사를 조직하고, 사진작가들을 만나 그들의 포트폴리오를 검토하기 위해 전 세계를 여행하며, 예술 전시회를 기획하고, 사진과 문화에 대해 글을 쓰고, 강의와 워크숍을 진행하며, 주요 상을 위한 국제 심사위원 및 추천자로 활동하고, 예술 및 교육 기관의 고문으로 활동하고 있습니다.
우승한 사진작가들의 작품은 수백 개의 갤러리, 출판사 및 수집가들을 모으는 주요 사진 박람회인 'The Photography Show' 기간 동안 뉴욕의 갤러리에서 전시됩니다. 또한 야심 찬 전시 프로그램, 대화, 아티스트 서명회 및 큐레이션된 박람회 이벤트도 함께 진행됩니다.
LensCulture 아티스트, 초청 미디어, 사진 편집자 및 업계 관계자를 위한 개막 리셉션이 뉴욕에서 열리는 최대 규모의 국제 사진 아트 페어에서 열리며, 예술 감상과 네트워킹의 밤이 될 것입니다.
저는 가끔 컬러 작업을 하지만, 역사적으로 가장 연결되는 이미지는 흑백입니다. 저는 흑백에서 더 많은 것을 봅니다 – 그 추상성이 마음에 듭니다.”
시리즈 카테고리에서 1위, 2위, 3위 수상자는 LensCulture에 작품이 게재됩니다. LensCulture의 높은 검색 순위와 사이트 트래픽의 혜택을 누리며, 우리의 특집 기사는 귀하의 작품에 대한 지속적인 노출을 제공합니다.
선정된 작품들은 전 세계의 사진 축제와 행사에서 상영됩니다. 과거에는 우리의 수상자, 결승자, 그리고 심사위원들의 선택작들이 미국, 영국, 이탈리아, 프랑스, 스페인, 일본, 네덜란드, 호주, 말레이시아, 헝가리, 세르비아 등에서 개최된 축제에서 상영되었습니다.
당신의 경력을 바꿀 수 있는 것은 단 한 쌍의 눈뿐입니다. 우리의 심사위원이 당신의 제출 작품을 높게 평가한다면, 당신은 LensCulture Discoveries, 우리의 최고 평가를 받은 사진작가들의 디렉토리에 포함될 것입니다. 우리는 이 디렉토리를 편집자, 책 출판사, 갤러리 소유자, 축제 감독, 크리에이티브 디렉터, 큐레이터, 온라인 미디어 출판사 등의 핵심 의사 결정자들에게 제공합니다.
LensCulture는 전 세계의 새로운 사진 작품을 발견하는 주요 자원이 되었습니다. 이 상의 모든 수상자, 결선 진출자 및 심사위원 선택 작품은 당사 사이트의 영구 온라인 갤러리에 두드러지게 전시될 것입니다.
수상자는 전 세계의 출판물 및 미디어 매체에서 보도됩니다. 이는 귀하의 작품이 바이럴되고 전 세계적으로 인지도를 얻을 수 있는 노출을 의미합니다. 수상자, 결선 진출자 및 선정된 참가자는 BBC, The Guardian, The Washington Post, Internazionale, VICE, The Times of London, Huffington Post, Spiegel Online, The British Journal of Photography 및 The Telegraph을 포함한 주요 출판물에 소개되었습니다.
이 훌륭한 최근 기사를 확인해 보세요, 우리의 스트리트 포토그래피 어워드 수상자들에 대한 가디언.
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| Benefits | 우승자 | Jurors‘ picks | 25명의 결선 진출자 | 편집자의 선택(1) | 모든 참가자 |
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| $10,000 상금 | ⬤ | ||||
| 2024년 뉴욕 전시회 | ⬤ | ||||
| LensCulture에서 게시된 솔로 특징(2) | ⬤ | ||||
| LensCulture 인사이더와의 가시성 | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ||
| 국제 사진 축제 프로젝션에 특집 | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ||
| 국제 언론 노출 | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ||
| Massive Exposure to our Global Audience of 3 Million | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | |
| 렌즈컬처 포트폴리오 계정(3) | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| Opportunity to be in LensCulture Discoveries online directory of top-rated photographers(4) | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| Share your Work with the Global Photography Community | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| 즉각적인 노출 기회 | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
시리즈 또는 5장 이상의 단일 이미지를 제출하고, 추가 $25를 지불하면 제출물에 대한 전문가의 서면 리뷰를 추가할 수 있습니다. 이는 경험이 풍부한 업계 전문가로부터 귀하의 작업에 대한 가치 있고 구체적인 피드백을 받을 수 있는 독특한 기회입니다.
“이 리뷰는 대단히 통찰력 있고 매우 도움이 되었습니다. 정말로, 이런 수준의 주의를 기대하지 않았습니다... 저는 극도로 격려받고 있습니다.” Fred Zafran
모든 유형의 흑백 사진에 열려 있습니다: 미술, 실험, 픽션, 다큐멘터리, 시각적 스토리텔링, 초상화, 풍경, 구성/설치, 거리, 혼합 미디어, 대체 과정, 개념적.
많은 성공적인 사진작가들은 여러 대회에 동일한 작품을 제출한 후에야 마침내 우승합니다. 이는 다양한 심사위원들에게 작품을 보여주고 경력을 쌓는 효과적인 전략입니다. 끈기가 중요합니다 전 세계의 영향력 있는 전문가들에게 당신의 작품을 보여주는 데 - 단 한 사람만으로도 당신의 창작 여정에 긍정적인 영향을 미칠 수 있습니다!
19년 동안 LensCulture는 모든 수준의 사진가들이 창의적이고 전문적으로 발전할 수 있도록 돕는 데 전념해 왔습니다. 그동안 LensCulture 커뮤니티에 참여하여 경력에서 돌파구를 마련한 수백 명의 사진가들로부터 이야기를 들었습니다.
