Ogłaszamy LensCulture Black and White Photography Awards 2023

Bindi Vora jest interdyscyplinarną artystką fotograficzną o kenijsko-indyjskim pochodzeniu, wykładowczynią na London College of Communication oraz kuratorką w Autograph, londyńskiej organizacji non-profit zajmującej się kwestiami tożsamości, reprezentacji, praw człowieka i sprawiedliwości społecznej poprzez fotografię. Od momentu dołączenia do Autograph, kuratorowała wystawy Hélène Amouzou: Voyages (2023) Eric Gyamfi: Fixing Shadows – Julius and I (2023), Poulomi Basu: Fireflies (2022), współkuratorowała Sasha Huber: You Name It (2022) Care I Contagion I Community – Self & Other (2021-2022); Lola Flash: [sur]passing i Maxine Walker: Untitled (obie 2019); opublikowała serię rozmów z artystami, w tym z Sasha Huber, Mónica Alcázar-Duarte, Maryam Wahid, Tobi Alexandra Falade, David Uzochukwu i innymi. Niezależnie kuratorowała Poulomi Basu: Centralia dla Rencontres d’Arles – Louis Roederer Discovery Award (2020); Let’s Go Through This Again (2018); jej teksty pojawiły się w publikacjach Maryam Wahid Zaibuinnisa (MAC, 2022); Another Country: British Documentary Photography Since 1945 (Thames & Hudson); FOAM i British Journal of Photography, uczestniczyła w programach publicznych dla Tate, GRAIN Photo Hub, The Photographers’ Gallery, The Paul Mellon Centre i innych. Obecnie jest artystką rezydentką w National Museums NI (Ulster Museum) w ramach projektu 20/20, prowadzonego przez UAL Decolonising Arts Institute.

Aya Musa jest kuratorką w FOAM, znanym muzeum fotografii w Holandii. Musa rozwija wystawy w FOAM, które oferują pogłębioną i innowacyjną interpretację artystycznej tożsamości muzeum. Wcześniej Musa była kuratorką i główną programistką w Holenderskim Muzeum Fotografii. W swojej pracy Musa łączy rozwój społeczny z nowymi formami wystawienniczymi; gdzie fotografia nie jest podporządkowana kontekstowi, z którego się wywodzi, ale jednocześnie nigdy nie traci z oczu tego kontekstu. W ten sposób daje fotografii scenę, która wykracza poza istniejące stereotypy.

Caroline Wall jest dyrektorką Galerii Roberta Manna. Ukończyła McGill University ze stopniem z historii sztuki i rozpoczęła swoją karierę w świecie sztuki w Galerii O’Hara, zanim dołączyła do zespołu Galerii Roberta Manna w 2006 roku. Galeria Roberta Manna prezentuje kilku wschodzących artystów wraz z imponującą listą międzynarodowych supergwiazd.

Wraz z galerią, Caroline uczestniczyła w wielu krajowych i międzynarodowych targach sztuki i współpracuje z licznymi współczesnymi fotografami i majątkami, organizując zarówno wystawy indywidualne, jak i kuratorskie wystawy grupowe. Caroline jest członkiem Zarządu AIPAD.

Danielle A. Scruggs jest redaktorem fotograficznym w The Wall Street Journals oraz niezależnym fotografem i pisarką mieszkającą w Chicago, Illinois. Ukończyła Howard University ze stopniem dziennikarstwa oraz Maryland Institute College of Art z magisterium z Digital Art. Wśród jej klientów fotograficznych znajdują się New York Times, AARP, Buzzfeed News, ESPN, Financial Times oraz New Republic. Pisała o sztuce, kulturze i filmie dla RogerEbert.com, Ebony, Essence, Teen Vogue, Artsy Magazine oraz innych publikacji. Scruggs jest również założycielką i redaktorem Black Women Directors, cyfrowej biblioteki prezentującej prace czarnoskórych kobiet i reżyserów niebinarnych na całym świecie.

Barbara Tannenbaum zorganizowała ponad 100 wystaw podczas swojej czterdziestoletniej kariery jako kurator i akademik. W latach 1985-2011 była głównym kuratorem w Akron Art Museum, gdzie rozbudowała kolekcję fotografii z 500 do 2,500 prac. Jest autorką licznych publikacji, w tym książek o TR Ericsson, Ralph Eugene Meatyard oraz fotoksiążkach drukowanych na żądanie, a także wykładała w całych Stanach Zjednoczonych oraz w Kanadzie, Brazylii i Chinach. Jako Kurator Fotografii w The Cleveland Museum of Art, Barbara’s ostatnie i przyszłe wystawy skupiają się na artystach XIX i XX wieku, w tym Raja Deen Dayal, amerykańskich fotografach piktorialistycznych, Ilse Bing, Lois Conner, Aaron Rothman, Tyler Mitchell, Matt Eich, Barbara Bosworth i Ann Hamilton.

Po sześciu latach doświadczenia w zarządzaniu muzeami, Gwen Lee postanowiła realizować swoją pierwszą miłość do fotografii i założyła Singapore International Photography Festival (SIPF), najdłużej trwający festiwal fotografii w Azji Południowo-Wschodniej. W 2014 roku Lee i jej zespół stworzyli DECK, centrum sztuki poświęcone fotografii, oferujące całoroczne programy dla społeczności oraz programy rezydencyjne dla fotografów. Lee kuratorowała ponad 60 wystaw fotograficznych w Singapurze i za granicą. Oprócz wielu innych nagród i wyróżnień, w 2022 roku Lee otrzymała tytuł Chevalier, Ordre des Arts et des Lettres nadany przez Ministerstwo Kultury Francji.

Jim Casper jest redaktorem naczelnym LensCulture, jednego z wiodących internetowych miejsc do odkrywania współczesnej fotografii z całego świata. Jako aktywny członek świata współczesnej fotografii, Casper organizuje coroczne międzynarodowe wydarzenia fotograficzne, podróżuje po świecie, aby spotykać się z fotografami i przeglądać ich portfolio, kuratoruje wystawy sztuki, pisze o fotografii i kulturze, prowadzi wykłady, warsztaty, pełni funkcję międzynarodowego jurora i nominatora do kluczowych nagród oraz doradza organizacjom artystycznym i edukacyjnym.