Anunciando os Prémios de Fotografia a Preto e Branco LensCulture 2023

Bindi Vora é uma artista fotográfica interdisciplinar de herança Queniano-Indiana, Professora Associada no London College of Communication e Curadora na Autograph, uma instituição de caridade artística sem fins lucrativos com sede em Londres que explora questões de identidade, representação, direitos humanos e justiça social através da fotografia. Desde que se juntou à Autograph, ela curou Hélène Amouzou: Voyages (2023) Eric Gyamfi: Fixing Shadows – Julius and I (2023), Poulomi Basu: Fireflies (2022), co-curou Sasha Huber: You Name It (2022) Care I Contagion I Community – Self & Other (2021-2022); Lola Flash: [sur]passing e Maxine Walker: Untitled (ambos 2019); publicou uma série de conversas com artistas com Sasha Huber, Mónica Alcázar-Duarte, Maryam Wahid, Tobi Alexandra Falade, David Uzochukwu entre outros. Ela curou independentemente Poulomi Basu: Centralia para Rencontres d’Arles – Louis Roederer Discovery Award (2020); Let’s Go Through This Again (2018); os seus escritos apareceram em publicações de Maryam Wahid Zaibuinnisa (MAC, 2022); Another Country: British Documentary Photography Since 1945 (Thames & Hudson); FOAM e British Journal of Photography, participando em programas públicos para Tate, GRAIN Photo Hub, The Photographers’ Gallery, The Paul Mellon Centre entre outros. Atualmente, é artista residente nos National Museums NI (Ulster Museum) como parte do projeto 20/20, liderado pelo UAL Decolonising Arts Institute.

Aya Musa é curadora no FOAM, o proeminente museu de fotografia nos Países Baixos. Musa desenvolve exposições no FOAM que proporcionam uma interpretação aprofundada e inovadora da identidade artística do museu. Antes disso, Musa foi curadora e chefe de programação no Museu de Fotografia Holandês. No seu trabalho, Musa combina desenvolvimentos sociais com novas formas de exposição; onde a fotografia não é subordinada ao contexto de onde surge, mas ao mesmo tempo nunca perde de vista esse contexto. Desta forma, dá à fotografia um palco que vai além dos clichês existentes.

Caroline Wall é a diretora da Robert Mann Gallery. Formou-se na McGill University com um diploma em História da Arte e iniciou a sua carreira no mundo da arte na O’Hara Gallery antes de se juntar à equipa da Robert Mann Gallery em 2006. A Robert Mann Gallery apresenta vários artistas emergentes juntamente com um impressionante elenco de superestrelas internacionais.

Com a galeria, Caroline participou em muitas feiras de arte nacionais e internacionais e trabalha com inúmeros fotógrafos contemporâneos e patrimónios, organizando tanto exposições individuais como coletivas curadas. Caroline é membro do Conselho de Administração da AIPAD.

Danielle A. Scruggs é Editora de Fotografia no The Wall Street Journals e fotógrafa e escritora freelancer a viver em Chicago, Illinois. Ela formou-se na Howard University com um diploma em jornalismo e no Maryland Institute College of Art com um Mestrado em Arte Digital. Os seus clientes de fotografia incluem o New York Times, AARP, Buzzfeed News, ESPN, Financial Times, e o New Republic. Ela escreveu sobre arte, cultura e cinema para RogerEbert.com, Ebony, Essence, Teen Vogue, Artsy Magazine, e outras publicações. Scruggs é também a fundadora e editora do Black Women Directors, uma biblioteca digital que destaca o trabalho de mulheres negras e cineastas não-binários em toda a Diáspora.

Barbara Tannenbaum organizou bem mais de 100 exposições durante a sua carreira de quatro décadas como curadora e académica. De 1985 a 2011, foi curadora-chefe no Akron Art Museum, onde aumentou a coleção de fotografia de 500 para 2.500 obras. Ela é autora de várias publicações, incluindo livros sobre TR Ericsson, Ralph Eugene Meatyard e fotolivros de impressão sob demanda, e deu palestras nos EUA, Canadá, Brasil e China. Como Curadora de Fotografia no The Cleveland Museum of Art, as exposições recentes e futuras de Barbara têm se concentrado em artistas dos séculos XIX e XX, incluindo Raja Deen Dayal, fotógrafos Pictorialistas Americanos, Ilse Bing, Lois Conner, Aaron Rothman, Tyler Mitchell, Matt Eich, Barbara Bosworth e Ann Hamilton.

Após seis anos de experiência em gestão de museus, Gwen Lee decidiu seguir a sua primeira paixão pela fotografia e fundou o Singapore International Photography Festival (SIPF), o festival de fotografia mais antigo do Sudeste Asiático. Em 2014, Lee e a sua equipa construíram o DECK, um centro de artes dedicado às artes fotográficas, oferecendo uma programação ao longo de todo o ano para a comunidade e programas de residência para fotógrafos. Lee já curou mais de 60 exposições de fotografia em Singapura e no estrangeiro. Além de muitos outros prémios e honras, em 2022, Lee foi agraciada com o título de Chevalier, Ordre des Arts et des Lettres, conferido pelo Ministério da Cultura de França.

Jim Casper é o editor-chefe da LensCulture, um dos principais destinos online para descobrir fotografia contemporânea de todo o mundo. Como membro ativo no mundo da fotografia contemporânea, Casper organiza eventos internacionais de fotografia anuais, viaja pelo mundo para se encontrar com fotógrafos e rever os seus portfólios, curadoria exposições de arte, escreve sobre fotografia e cultura, dá palestras, conduz workshops, atua como jurado internacional e nomeador para prémios importantes, e é conselheiro de organizações de artes e educação.