ビンディ・ヴォラは、ケニア・インド系の遺産を持つ学際的な写真家であり、ロンドン・カレッジ・オブ・コミュニケーションの准講師であり、ロンドンを拠点とする非営利芸術慈善団体オートグラフのキュレーターです。オートグラフは、写真を通じてアイデンティティ、表現、人権、社会正義の問題を探求しています。オートグラフに参加して以来、彼女はHélène Amouzou: Voyages (2023)、Eric Gyamfi: Fixing Shadows – Julius and I (2023)、Poulomi Basu: Fireflies (2022)、Sasha Huber: You Name It (2022) Care I Contagion I Community – Self & Other (2021-2022); Lola Flash: [sur]passing and Maxine Walker: Untitled (both 2019)を共同キュレーションし、Sasha Huber、Mónica Alcázar-Duarte、Maryam Wahid、Tobi Alexandra Falade、David Uzochukwuなどとのアーティスト対話シリーズを出版しました。彼女は独立してPoulomi Basu: Centralia for Rencontres d’Arles – Louis Roederer Discovery Award (2020); Let’s Go Through This Again (2018)をキュレーションし、彼女の執筆はMaryam Wahid Zaibuinnisa (MAC, 2022); Another Country: British Documentary Photography Since 1945 (Thames & Hudson); FOAM and British Journal of Photographyに掲載され、Tate、GRAIN Photo Hub、The Photographers’ Gallery、The Paul Mellon Centreなどの公共プログラムに参加しています。彼女は現在、UAL Decolonising Arts Instituteが主導する20/20プロジェクトの一環として、National Museums NI (Ulster Museum)のアーティスト・イン・レジデンスです。
アヤ・ムサは、オランダの著名な写真美術館FOAMのキュレーターです。ムサは、FOAMで美術館の芸術的アイデンティティを深め、革新的な解釈を提供する展示を開発しています。それ以前は、オランダ写真美術館のキュレーターおよび主任プログラマーを務めていました。彼の仕事では、ムサは社会的発展と新しい展示形式を組み合わせています。写真がその背景から生まれる文脈に従属することなく、同時にその文脈を見失うこともありません。このようにして、彼は写真に既存のクリシェを超えた舞台を提供しています。
キャロライン・ウォールはロバート・マン・ギャラリーのディレクターです。彼女はマギル大学で美術史を専攻し、O’Haraギャラリーでアート界のキャリアをスタートさせ、2006年にロバート・マン・ギャラリーのチームに参加しました。ロバート・マン・ギャラリーでは、数多くの新進アーティストとともに、国際的なスーパースターの豪華なメンバーが所属しています。
ギャラリーでは、キャロラインは多くの国内外のアートフェアに参加し、数多くの現代写真家やエステートと共に、個展やキュレーションされたグループ展を組織しています。キャロラインはAIPADの取締役会のメンバーでもあります。
ダニエル・A・スクラッグスは、ウォールストリートジャーナルのフォトエディターであり、シカゴ、イリノイ州に住むフリーランスの写真家およびライターです。彼女はジャーナリズムの学位をハワード大学で、デジタルアートの修士号をメリーランド芸術大学で取得しました。彼女の写真のクライアントには、ニューヨークタイムズ、AARP、バズフィードニュース、ESPN、フィナンシャルタイムズ、ニューリパブリックなどが含まれます。彼女はRogerEbert.com、エボニー、エッセンス、ティーン・ヴォーグ、アーツィ・マガジン、その他の出版物でアート、カルチャー、映画について執筆しています。スクラッグスはまた、ディアスポラ全体の黒人女性とノンバイナリーの映画作家の作品を強調するデジタルライブラリー、ブラックウィメンディレクターズの創設者兼編集者でもあります。
バーバラ・タネンバウムは、キュレーターおよび学者としての四十年のキャリアの中で、100以上の展覧会を企画してきました。1985年から2011年まで、彼女はアクロン美術館のチーフキュレーターを務め、写真コレクションを500点から2,500点に増やしました。彼女はTRエリクソン、ラルフ・ユージーン・ミーティヤード、オンデマンド印刷のフォトブックに関する書籍を含む多数の出版物を執筆し、アメリカ、カナダ、ブラジル、中国で講演を行ってきました。クリーブランド美術館の写真キュレーターとして、バーバラの最近および今後の展示は、ラジャ・ディーン・デヤル、アメリカン・ピクトリアリスト写真家、イルゼ・ビング、ロイス・コナー、アーロン・ロスマン、タイラー・ミッチェル、マット・アイヒ、バーバラ・ボズワース、アン・ハミルトンなど、19世紀および20世紀のアーティストに焦点を当てています。
6年間の博物館管理の経験を経て、Gwen Leeは写真への初恋を追求し、東南アジアで最も長く続く写真祭であるSingapore International Photography Festival (SIPF)を設立しました。2014年には、Leeと彼女のチームは、コミュニティのための年間プログラムや写真家のためのレジデンシープログラムを提供する写真芸術に特化したアートセンターであるDECKを設立しました。Leeはシンガポール国内外で60以上の写真展をキュレーションしてきました。多くの他の賞や栄誉に加えて、2022年にはフランス文化省からChevalier, Ordre des Arts et des Lettresを授与されました。
ジム・キャスパーは、世界中の現代写真を発見するための主要なオンラインデスティネーションの一つであるLensCultureの編集長です。現代写真界の活動的なメンバーとして、キャスパーは毎年国際的な写真イベントを組織し、世界中を旅して写真家と会い、彼らのポートフォリオをレビューし、アート展をキュレーションし、写真と文化について執筆し、講演を行い、ワークショップを開催し、主要な賞の国際的な審査員およびノミネーターを務め、芸術と教育機関のアドバイザーを務めています。
受賞した写真家の作品は、数百のギャラリー、出版社、コレクターを集め、展覧会、対話、アーティストのサイン会、キュレーションされたフェアイベントの野心的なプログラムを提供する著名な写真フェアであるThe Photography Showの間、ニューヨークのギャラリーで展示されます。
LensCultureのアーティスト、招待されたメディア、写真編集者、業界のインサイダーのためのオープニングレセプションが、ニューヨーク最大の国際写真アートフェアの間に開催されます。これはアートの鑑賞とネットワーキングの夜となります。
時々カラーで作業しますが、歴史的に最も共感する画像は白黒です。白黒で見ることが多いですし、その抽象性が好きです。”
シリーズカテゴリーの第1位、第2位、第3位の受賞者の作品はLensCultureに掲載されます。LensCultureの高い検索ランキングとサイトへのトラフィックの恩恵を受け、私たちの特集はあなたの作品に対して継続的な露出を提供します。
選ばれた作品は、世界中の写真祭やイベントで上映されます。過去には、当社の受賞者、ファイナリスト、審査員の選んだ作品が、アメリカ、イギリス、イタリア、フランス、スペイン、日本、オランダ、オーストラリア、マレーシア、ハンガリー、セルビアなどのフェスティバルで上映されました。
あなたのキャリアの進路を変えるのに必要なのは一人の目だけです。もし私たちの審査員があなたの提出物を高く評価すれば、私たちのトップ評価の写真家のディレクトリであるLensCulture Discoveriesに含まれます。このディレクトリは、編集者、書籍出版社、ギャラリーオーナー、フェスティバルディレクター、クリエイティブディレクター、キュレーター、オンラインメディア出版社などの重要な意思決定者に提供されます。
LensCultureは、世界中の新しい写真作品を発見するための重要なリソースとなっています。この賞のすべての受賞者、ファイナリスト、および審査員の選定作品は、当サイトの常設オンラインギャラリーで目立つ形で紹介されます。
受賞者は、世界中の出版物やメディアで報道されます。このような露出は、あなたの作品がウイルスのように広まり、世界的な認知を得るきっかけとなる可能性があります。受賞者、ファイナリスト、および選ばれた参加者は、BBC, The Guardian, The Washington Post, Internazionale, VICE, The Times of London, Huffington Post, Spiegel Online, The British Journal of Photography、およびThe Telegraphなどの主要な出版物で取り上げられています。
こちらの素晴らしい最近の特集をご覧ください：ストリートフォトグラフィーアワード受賞者について ガーディアン.
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| 特典 | 受賞者 | 審査員の選択 | 25人のファイナリスト | Editors‘ Picks(1) | すべてのエントラント |
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| 現金賞金 $10,000 | ⬤ | ||||
| Exhibition in New York 2024 | ⬤ | ||||
| LensCultureで公開されたソロ特集(2) | ⬤ | ||||
| LensCultureインサイダーへの可視性 | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ||
| 国際写真祭プロジェクションで特集されました | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ||
| 国際的なプレス露出 | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ||
| 私たちのグローバルオーディエンス300万人に対する大規模な露出 | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | |
| LensCultureポートフォリオアカウント(3) | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| トップレートの写真家のオンラインディレクトリ、LensCulture Discoveriesに掲載されるチャンス(4) | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| あなたの作品を世界の写真コミュニティと共有してください | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| 即時露出の機会 | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
シリーズまたは5枚以上のシングル画像をエントリーし、追加で$25を支払うことで、提出作品に対するプロフェッショナルなレビューを追加することができます。これは、経験豊富な業界のプロフェッショナルから貴重で具体的なフィードバックを受け取るためのユニークな機会です。
“このレビューは非常に洞察に満ちており、非常に役立ちました。本当に、これほどの注意を期待していませんでした...非常に励まされました。” フレッド・ザフラン
すべてのタイプの白黒写真に対応: ファインアート、実験的、フィクション、ドキュメンタリー、ビジュアルストーリーテリング、ポートレート、風景、ステージ/構築、ストリート、ミックスメディア、代替プロセス、概念的。
多くの成功した写真家は、最終的に勝利する前に同じ作品をいくつかのコンペティションに出品します。これは、異なる審査員に作品を見てもらい、キャリアを築くための効果的な戦略です。 粘り強さが鍵です。あなたの作品を世界中の影響力のある専門家に見てもらうためには、たった一人の人があなたのクリエイティブな旅にポジティブな影響を与えることができます！
19年間、LensCultureはあらゆるレベルの写真家が創造的および専門的に前進するのを支援することに尽力してきました。その間、LensCultureコミュニティに参加することでキャリアにおいて飛躍的な進展を遂げた何百人もの写真家からの声を聞いてきました。
