בינדי וורה היא אמנית צילום בינתחומית ממוצא קנייתי-הודי, מרצה במכללת לונדון לתקשורת ואוצרת באוטוגרף, ארגון לא רווחי בלונדון שחוקר נושאים של זהות, ייצוג, זכויות אדם וצדק חברתי דרך הצילום. מאז שהצטרפה לאוטוגרף, היא אצרה את התערוכות: Hélène Amouzou: Voyages (2023) Eric Gyamfi: Fixing Shadows – Julius and I (2023), Poulomi Basu: Fireflies (2022), ואצרה בשותפות את Sasha Huber: You Name It (2022) Care I Contagion I Community – Self & Other (2021-2022); Lola Flash: [sur]passing ו-Maxine Walker: Untitled (שניהם משנת 2019); פרסמה סדרת שיחות עם אמנים כמו Sasha Huber, Mónica Alcázar-Duarte, Maryam Wahid, Tobi Alexandra Falade, David Uzochukwu ואחרים. היא אצרה באופן עצמאי את התערוכה Poulomi Basu: Centralia עבור Rencontres d’Arles – Louis Roederer Discovery Award (2020); Let’s Go Through This Again (2018); כתיבתה הופיעה בפרסומים של Maryam Wahid Zaibuinnisa (MAC, 2022); Another Country: British Documentary Photography Since 1945 (Thames & Hudson); FOAM ו-British Journal of Photography, והיא השתתפה בתוכניות ציבור של Tate, GRAIN Photo Hub, The Photographers’ Gallery, The Paul Mellon Centre ואחרים. כיום היא אמנית-מתגוררת במוזיאונים הלאומיים של צפון אירלנד (Ulster Museum) כחלק מהפרויקט 20/20, שמובילה המכון לדקולוניזציה של האוניברסיטה לאמנויות של לונדון.
איה מוסא היא אוצרת במוזיאון הצילום הבולט FOAM בהולנד. מוסא מפתחת תערוכות ב-FOAM המספקות פרשנות מעמיקה וחדשנית לזהות האמנותית של המוזיאון. לפני כן, מוסא הייתה אוצרת וראש תוכניות במוזיאון הצילום ההולנדי. בעבודתה, מוסא משלבת התפתחויות חברתיות עם צורות תערוכה חדשות; שבהן הצילום אינו כפוף להקשר שממנו הוא נובע, אך באותו זמן לעולם אינו מאבד את ההקשר הזה. בדרך זו, היא מעניקה לצילום במה החורגת מהקלישאות הקיימות.
קרוליין וול היא המנהלת של גלריה רוברט מאן. היא סיימה את לימודיה באוניברסיטת מקגיל עם תואר בהיסטוריה של האמנות והחלה את הקריירה שלה בעולם האמנות בגלריה א’הרה לפני שהצטרפה לצוות של גלריה רוברט מאן בשנת 2006. גלריה רוברט מאן מציגה מספר אמנים מתפתחים יחד עם רשימה מרשימה של כוכבים בינלאומיים.
עם הגלריה, קרוליין השתתפה בהרבה ירידי אמנות לאומיים ובינלאומיים ועובדת עם מספר רב של צלמים עכשוויים ונכסים, מארגנת תערוכות יחיד וקבוצות מאורגנות. קרוליין היא חברה במועצת המנהלים של AIPAD.
דניאל א. סקרגס היא עורכת צילום ב-The Wall Street Journal וצלמת וכתבת עצמאית המתגוררת בשיקגו, אילינוי. היא סיימה את לימודיה באוניברסיטת הווארד עם תואר בעיתונאות ובמכון לאמנות של מרילנד עם תואר שני באמנות דיגיטלית. לקוחות הצילום שלה כוללים את הניו יורק טיימס, AARP, Buzzfeed News, ESPN, Financial Times, ו-The New Republic. היא כתבה על אמנות, תרבות וקולנוע עבור RogerEbert.com, Ebony, Essence, Teen Vogue, Artsy Magazine ופרסומים אחרים. סקרגס היא גם המייסדת והעורכת של Black Women Directors, ספרייה דיגיטלית המדגישה את עבודתן של נשים שחורות ובמאיות לא בינאריות ברחבי הדיאספורה.
ברברה טננבאום ארגנה למעלה מ-100 תערוכות במהלך קריירה של ארבעה עשורים כאוצרת ואקדמאית. משנת 1985 ועד 2011, היא הייתה האוצרת הראשית במוזיאון האמנות של אקרון, שם הגדילה את אוסף הצילום מ-500 ל-2,500 עבודות. היא חיברה פרסומים רבים כולל ספרים על TR Ericsson, Ralph Eugene Meatyard, ו- print-on-demand photobooks, והרצתה ברחבי ארה"ב ובקנדה, ברזיל וסין. כאוצרת הצילום במוזיאון האמנות של קליבלנד, התערוכות האחרונות והעתידיות של ברברה התמקדו באמנים מהמאה ה-19 וה-20, כולל Raja Deen Dayal, צלמים פיקטוריאליסטים אמריקאים, Ilse Bing, Lois Conner, Aaron Rothman, Tyler Mitchell, Matt Eich, Barbara Bosworth, ו-Ann Hamilton.
לאחר שש שנים של ניסיון בניהול מוזיאונים, גוון לי המשיכה לרדוף אחרי אהבתה הראשונה לצילום והקמה את פסטיבל הצילום הבינלאומי של סינגפור (SIPF), הפסטיבל הארוך ביותר לצילום בדרום מזרח אסיה. בשנת 2014, לי והצוות שלה בנו את DECK, מרכז אמנויות המוקדש לאמנות הצילום כדי לספק תכנות שנתית לקהל ותוכניות מגורים לצלמים. לי אוצרה מעל ל-60 תערוכות צילום בסינגפור ובחו"ל. בנוסף למגוון רחב של פרסים וכבודות אחרים, בשנת 2022, לי הייתה המקבלת של שבלייה, אורדר דה ארט אה לטר שהוענקה על ידי משרד התרבות, צרפת.
ג'ים קספר הוא עורך הראשי של LensCulture, אחד היעדים המובילים באינטרנט לגילוי צילום עכשווי מרחבי העולם. כחבר פעיל בעולם הצילום העכשווי, קספר מארגן אירועי צילום בינלאומיים שנתיים, מטייל ברחבי העולם כדי לפגוש צלמים ולבחון את הפורטפוליו שלהם, מארגן תערוכות אמנות, כותב על צילום ותרבות, מרצה, מנהל סדנאות, משמש כחבר חשיב בפאנל השופטים והממליץ לפרסים מרכזיים, והוא יועץ לארגונים בתחום האמנות והחינוך.
הצלמים הזוכים יוצגו בגלריה בניו יורק במהלך The Photography Show, היריד המפואר שמאגד מאות גלריות, מוציאים לאור ואספנים, יחד עם תוכנית שאיפתנית של תערוכות, שיחות, חתימות ספרי אמנים ואירועים מוקדים של היריד.
אירוע פתיחה יתקיים עבור אמני LensCulture, תקשורת מוזמנת, עורכי צילום ומומחים בתעשייה לערב של הערכת אמנות ורישות במהלך יריד האמנות הבינלאומי הגדול ביותר בניו יורק המוקדש לצילום.
אני עובד לפעמים בצבע, אבל אני מניח שהתמונות שאני הכי מתחבר אליהן, מבחינה היסטורית, הן בשחור-לבן. אני רואה יותר בשחור-לבן – אני אוהב את ההפשטה שבזה.”
הזוכים במקום הראשון, השני והשלישי בקטגוריית הסדרות יפרסמו את עבודתם ב-LensCulture. הם ייהנו מדירוגי החיפוש הגבוהים של LensCulture ומהתנועה לאתר, תכנים שלנו מציעים חשיפה משמעותית ומתמשכת לעבודה שלך.
עבודות נבחרות יוקרנו בפסטיבלי צילום ואירועים ברחבי העולם. בעבר, הזוכים שלנו, הפיינליסטים, ובחירות השופטים הוקרנו בפסטיבלים בארה"ב, בריטניה, איטליה, צרפת, ספרד, יפן, הולנד, אוסטרליה, מלזיה, הונגריה, סרביה, ועוד.
כל מה שצריך זה זוג עיניים אחד כדי לשנות את מהלך הקריירה שלך. אם חבר השופטים שלנו ידרג את ההגשה שלך גבוה, תיכלל ב-LensCulture Discoveries, המדריך שלנו לצלמים המדורגים ביותר. אנו מספקים מדריך זה למקבלי החלטות מרכזיים כולל עורכים, מוציאים לאור, בעלי גלריות, מנהלי פסטיבלים, מנהלים קריאטיביים, אוצרים ומוציאים לאור מקוונים.
LensCulture הפכה למשאב מרכזי לגילוי עבודות צילום חדשות מכל רחבי העולם. כל הזוכים, הפיינליסטים ובחירות השופטים לפרס זה יוצגו באופן בולט בגלריה המקוונת הקבועה באתר שלנו.
זוכי הפרסים מקבלים סיקור תקשורתי בפרסומים ובערוצי מדיה ברחבי העולם — סוג החשיפה שיכול להוביל להכרה ויראלית וגלובלית של עבודתכם. זוכים, פיינליסטים ומשתתפים נבחרים הוצגו בפרסומים מרכזיים כולל BBC, The Guardian, The Washington Post, Internazionale, VICE, The Times of London, Huffington Post, Spiegel Online, The British Journal of Photography ו-The Telegraph.
ראו את הכתבה הנהדרת הזו על זוכי פרס הצילום הרחוב שלנו ב הגארדיאן.
;
| תועלות | זוכים | בחירת השופטים | 25 פיינליסטים | Editors‘ Picks(1) | Every Entrant |
|---|---|---|---|---|---|
| פרסים במזומן בסך 10,000 דולר | ⬤ | ||||
| Exhibition in New York 2024 | ⬤ | ||||
| תכונה בלעדית פורסמה ב-LensCulture(2) | ⬤ | ||||
| נראות עם אנשי LensCulture | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ||
| מוצג בהקרנות של פסטיבל הצילום הבינלאומי | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ||
| חשיפה בינלאומית בתקשורת | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ||
| Massive Exposure to our Global Audience of 3 Million | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | |
| חשבון פורטפוליו של LensCulture(3) | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| הזדמנות להיות במדריך המקוון LensCulture Discoveries של הצלמים המדורגים במקום הראשון(4) | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| שתף את העבודה שלך עם קהל הצילום העולמי | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| הזדמנויות לחשיפה מיידית | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
הגישו סדרה או 5+ תמונות בודדות, ותוכלו להוסיף ביקורת מקצועית כתובה על ההגשה שלכם בתוספת של $25. זו הזדמנות ייחודית לקבל משוב יקר ערך וספציפי על העבודה שלכם מאחד מאנשי המקצוע המנוסים שלנו בתעשייה.
“הביקורת הזו הייתה תובנה יוצאת דופן ועזרה עצומה. באמת, לא ציפיתי לרמת תשומת לב כזו... אני מאוד מעודד.” פרד זפרן
פתוח לכל סוגי הצילום בשחור-לבן: אמנות יפה, ניסיוני, בדיוני, דוקומנטרי, סיפור חזותי, פורטרטים, נופים, מבוים/בנוי, רחוב, מדיה מעורבת, תהליכים אלטרנטיביים, קונספטואלי.
רבים מהצלמים המוצלחים מגישים את אותה העבודה במספר תחרויות לפני שהם זוכים בסופו של דבר. זו אסטרטגיה יעילה להציג את העבודה שלך לפני מספר רב של שופטים שונים ולבנות את הקריירה שלך. התמדה היא המפתח להצגת העבודה שלך למומחים משפיעים ברחבי העולם - די באדם אחד כדי להשפיע חיובית על המסע היצירתי שלך!
במשך 19 שנים, LensCulture מחויבת לעזור לצלמים בכל הרמות להתקדם באופן יצירתי ומקצועי. בזמן הזה, שמענו ממאות צלמים שהצליחו להשיג פריצות דרך בקריירות שלהם דרך השתתפות בקהילת LensCulture.
