This Call is closed. See all the Winners and Finalists here.
Aufruf an alle Straßenfotografen!
Spitzenpreise
- Ausstellung in New York
- Cash grants of $10,000
- Gewinnende Serie veröffentlicht auf LensCulture
- Präsentiert auf internationalen Fotofestivals
Sadie Quarrier is the Deputy Director of Photography for National Geographic where she manages a team of 19 photo editors and oversees the assignment, production, and acquisition of photography across print and digital platforms. She provides journalistic insight and editorial guidance on the development of visual storytelling across platforms.
Previously she was Deputy Director of Mobile Storytelling where she oversaw producers creating engaging, mobile–first stories and videos. From 2002-2019, Sadie was a Sr. Photo Editor at National Geographic magazine where she was responsible for producing, managing, and editing 20+ stories/year. She was twice a finalist for Visual Editor of the Year by Pictures of the Year International (POYi). Sadie has traveled around the world on assignments and teaching National Geographic Photo Camps. Her career started at National Geographic in 1992.
Paul Schiek is the founder of TBW Books, an independent photo book publisher based in Oakland, California. He is also the director of Workshop de Allende, a photographic arts workshop based in San Miguel de Allende, Mexico, where recent workshop sessions have been led by Curran Hatleberg, Juan Brenner, Jim Goldberg, Alessandra Sanguinetti, Mark Steinmetz, and Irina Rozovsky.
Gulnara Lyabib Samoilova ist Fotografin, Autorin und Gründerin von Women Street Photographers. Mit 40 Jahren kombinierter Erfahrung als Dokumentar- und Straßenfotografin, Künstlerin, Dunkelkammerdruckerin, Fotojournalistin und Bildredakteurin hat Samoilova das erfolgreiche Instagram-Konto @WomenStreetPhotographers in eine globale Plattform verwandelt. Sie hat eine Website, Wanderausstellungen, ein Künstlerresidenzprogramm, eine inspirierende Filmreihe und ein Fotobuch, Women Street Photographers (Prestel, 2021), ins Leben gerufen. Als ehemalige Fotojournalistin der Associated Press erhielt Samoilova nationale und internationale Auszeichnungen für ihre ikonischen Fotografien vom 11. September, darunter den ersten Preis im World Press Photo Wettbewerb. Sie besitzt ein Zertifikat in kreativen Praktiken vom International Center of Photography in New York City und ein Diplom in Fotografie vom Moscow Polytech College. Samoilova lebt und arbeitet in New York City.
Enrico Stefanelli ist der Gründer und künstlerische Leiter des Photolux Festivals, der Biennale der Fotografie in Lucca, Italien. Er hat mehrere Ausstellungen kuratiert, darunter: Tim Hetherington, Jan Saudek, Horst P. Horst, VII Agency, Nobuyoshy Araki, Boris Mikhailov und David Douglas Duncan. Von 2010 bis 2017 war er der italienische Kurator des European Photo Exhibition Award. Enrico ist Fotograf und Journalist und lehrt Fotografie in Workshops. Er hat Artikel und Beiträge über Fotografie für mehrere Kataloge, Bücher und Magazine geschrieben. Er nimmt an Portfolio-Reviews auf der ganzen Welt teil, sitzt in internationalen Fotografie-Jurys und ist Mitglied des Nominierungskomitees für die Joop Swart Masterclass bei World Press Photo. Er ist auch der Nominator für den Leica Oskar Barnack Award und den Prix Pictet.
Marina Paulenka is the founding Director of Exhibitions at Fotografiska Berlin, where she is responsible for the museum’s exhibition strategy, artistic vision and affairs, and program. Fotografiska is the contemporary museum for photography, arts and culture with the vision to provide one of the most beautiful stages that Berlin has to offer for both established artists and up-and-coming talents on the one hand, as well as the internationally acclaimed community of creatives in Berlin on the other. Paulenka has 15 years of experience in artistic direction, curating, education, leadership, management and development in culture and art institutions and organizations, as well as her own artistic practice.
She was the Artistic Director of UNSEEN Foundation and UNSEEN, an Amsterdam-based platform for contemporary photography that presents the latest developments in photography and amplifies the careers of boundary-pushing artists. Before her role at Unseen, she worked as Artistic Director and Curator of the Organ Vida International Photography Festival, the leading institution for contemporary photography in Croatia. Paulenka is a member of the Creative Committee at the Bristol Photo Festival, a guest curator at FUTURES Photography, and a keynote curator for the FORMAT21 International Photography Festival. She is the recipient of the Lucie Awards 2018 for the best curator/ exhibition of the year for the “Engaged, Active, Aware: Women Perspectives Now” exhibition.
Jim Casper is the editor-in-chief of LensCulture, one of the leading online destinations to discover new contemporary photography from around the world. As an active member in the contemporary photography world, Casper loves to meet with photographers and talk about photography. He curates art exhibitions, publishes books, conducts workshops, serves as an international juror, nominates photographers for key awards, and is an advisor to arts and education organizations.
Ausstellung in New York!
Gewinnende Fotografen werden während der The Photography Show, der bedeutenden Fotomesse, die Hunderte von Galerien, Verlegern und Sammlern zusammenbringt, sowie ein ambitioniertes Programm von Ausstellungen, Gesprächen, Künstlerbuch-Signierungen und kuratierten Messe-Events bietet, in einer Galerie in New York ausgestellt.
Eine Eröffnungsfeier wird für LensCulture-Künstler, eingeladene Medien, Fotoeditoren und Brancheninsider abgehalten, um eine Nacht der Kunstwertschätzung und des Netzwerkens während der größten internationalen Kunstmesse in New York zu verbringen, die der Fotografie gewidmet ist.
Buy a good pair of comfortable shoes, have a camera around your neck at all times, keep your elbows in, be patient, optimistic and don’t forget to smile.”
Mehr Auszeichnungen & Vorteile
Gewinnende Serie auf LensCulture veröffentlicht
Erst-, Zweit- und Drittplatzierte in der Kategorie Serien werden ihre Arbeiten auf LensCulture veröffentlicht sehen. Dank der hohen Suchmaschinen-Rankings und des Traffics auf der LensCulture-Website bieten unsere Features eine bedeutende und anhaltende Sichtbarkeit für Ihre Arbeiten.
Featured at International Photo Festivals
Ausgewählte Werke werden auf Fotofestivals und Veranstaltungen weltweit gezeigt. In der Vergangenheit wurden unsere Gewinner, Finalisten und Jurorenauswahlen auf Festivals in den USA, Großbritannien, Italien, Frankreich, Spanien, Japan, den Niederlanden, Australien, Malaysia, Ungarn, Serbien und mehr gezeigt.
Visibility With Industry Insiders & Creative Professionals
Alles, was es braucht, ist ein Augenpaar, um den Verlauf Ihrer Karriere zu ändern. Wenn unsere Jury Ihre Einreichung hoch bewertet, werden Sie in LensCulture Discoveries aufgenommen, unserem Verzeichnis der bestbewerteten Fotografen. Wir stellen dieses Verzeichnis wichtigen Entscheidungsträgern zur Verfügung, darunter Redakteuren, Buchverlegern, Galeriebesitzern, Festivaldirektoren, Kreativdirektoren, Kuratoren und Online-Medienverlegern.
Permanent Exhibition in LensCulture Online Gallery
LensCulture ist zu einer wichtigen Ressource für die Entdeckung neuer fotografischer Arbeiten auf der ganzen Welt geworden. Alle Gewinner dieses Preises werden in der permanenten Online-Galerie auf unserer Website prominent präsentiert.
Internationale Presseberichterstattung
Preisträger erhalten Presseberichterstattung in Publikationen und Medien weltweit – die Art von Aufmerksamkeit, die zu viraler, globaler Anerkennung Ihrer Arbeit führen kann. Gewinner, Finalisten und ausgewählte Teilnehmer wurden in großen Publikationen wie BBC, The Guardian, The Washington Post, Internazionale, VICE, The Times of London, Huffington Post, Spiegel Online, The British Journal of Photography und The Telegraph vorgestellt.
Schauen Sie sich unbedingt unser neuestes Feature in Der Guardian, eine wunderschöne Bildergalerie, die die Arbeiten der Gewinner des LensCulture Street Photography Award 2022 mit der Welt teilt.
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Bargeldpreise & Anerkennung
Preisträger der Serien
Single Image Prize Winners
Jurors' Picks
25 Finalisten
Vorteile für alle Teilnehmer
| Vorteile | 6 Gewinner | 6 Jurorenauswahlen | 25 Finalisten | Auswahl der Redaktion(1) | Every Entrant |
|---|---|---|---|---|---|
| 10.000 $ in bar auszuzahlenden Preisen | ⬤ | ||||
| Winning Series Published on LensCulture(2) | ⬤ | ||||
| New Yorker Ausstellung | ⬤ | ⬤ | |||
| Sichtbarkeit mit LensCulture Insiders | ⬤ | ⬤ | |||
| In der internationalen Foto-Festival-Projektionen vorgestellt | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ||
| International Press Exposure | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ||
| Massive Exposition für unser globales Publikum von 3 Millionen | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | |
| LensCulture Portfolio-Konto(3) | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| Opportunity to be in LensCulture Discoveries online directory of top-rated photographers(4) | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| Teilen Sie Ihre Arbeit mit der globalen Fotografie-Community | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| Möglichkeiten für sofortige Bekanntheit | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
Erhalten Sie eine schriftliche Bewertung Ihrer Arbeit
Nehmen Sie mit 5+ Einzelbildern oder einer Serie an diesem Wettbewerb teil und Sie können für zusätzliche $25 eine professionelle schriftliche Bewertung Ihrer Einreichung hinzufügen. Dies ist eine einzigartige Gelegenheit, wertvolles und spezifisches Feedback zu Ihrer Arbeit von einem unserer erfahrenen Branchenprofis zu erhalten.
“This review was extraordinarily insightful and immensely helpful. Truly, I didn’t anticipate this level of attention... I am extremely encouraged.” Fred Zafran
Zeigen Sie uns Ihre Straßen
These photography awards are open to all photographers who have a passion for street photography and are able to capture the energy and dynamism of city life in their images. Whether you are a seasoned professional or a newcomer to the genre, we encourage you to submit your work and share your perspective on the world around us.
Offen für alle Arten der Fotografie: Schwarz-Weiß, mobile Fotografie, analog, konzeptionell, Straßenporträts, urban, Street Fashion, Roadtrips, Street Art, Reisen, Architektur, abstrakt, poetisch.
Be Persistent
Viele erfolgreiche Fotografen reichen ihre Arbeiten in mehreren Wettbewerben ein, bevor sie schließlich gewinnen. Dies ist eine effektive Strategie, um Ihre Arbeit von vielen verschiedenen Juroren gesehen zu haben und Ihre Karriere aufzubauen. Persistence is the key to getting your work seen by influential experts worldwide - it only takes one person to make a positive impact on your creative journey!
Success Stories
For 19 years, LensCulture has been committed to helping photographers of all levels move forward creatively and professionally. In that time, we have heard from hundreds of photographers who were able to achieve breakthroughs in their careers through participation in the LensCulture community.
