This Call is closed. See all the Winners and Finalists here.
¡Llamado a todos los fotógrafos de calle!
Top Awards
- Exposición en Nueva York
- Subvenciones en efectivo de $10,000
- Serie ganadora publicada en LensCulture
- Destacado en festivales internacionales de fotografía
Sadie Quarrier es la Subdirectora de Fotografía de National Geographic, donde gestiona un equipo de 19 editores de fotos y supervisa la asignación, producción y adquisición de fotografía en plataformas impresas y digitales. Proporciona conocimientos periodísticos y orientación editorial en el desarrollo de narrativas visuales a través de plataformas.
Anteriormente, fue Subdirectora de Narrativas Móviles, donde supervisaba a los productores que creaban historias y videos atractivos, diseñados principalmente para dispositivos móviles. De 2002 a 2019, Sadie fue Editora Senior de Fotografía en la revista National Geographic, donde era responsable de producir, gestionar y editar más de 20 historias al año. Fue finalista en dos ocasiones para el premio de Editora Visual del Año por Pictures of the Year International (POYi). Sadie ha viajado por todo el mundo en asignaciones y enseñando en los National Geographic Photo Camps. Su carrera comenzó en National Geographic en 1992.
Paul Schiek es el fundador de TBW Books, una editorial independiente de libros de fotografía con sede en Oakland, California. También es el director de Workshop de Allende, un taller de artes fotográficas con sede en San Miguel de Allende, México, donde las sesiones recientes del taller han sido dirigidas por Curran Hatleberg, Juan Brenner, Jim Goldberg, Alessandra Sanguinetti, Mark Steinmetz e Irina Rozovsky.
Gulnara Lyabib Samoilova es fotógrafa, autora y fundadora de Women Street Photographers. Con 40 años de experiencia combinada como fotógrafa documental y de calle, artista, impresora de cuarto oscuro, fotoperiodista y editora de fotos, Samoilova transformó la exitosa cuenta de Instagram @WomenStreetPhotographers en una plataforma global. Ha lanzado un sitio web, exposiciones itinerantes, una residencia artística, una serie de películas inspiradoras y un libro de fotografía, Women Street Photographers (Prestel, 2021). Ex fotoperiodista de Associated Press, Samoilova recibió premios nacionales e internacionales por sus icónicas fotografías del 11 de septiembre, incluyendo el primer premio en la competencia World Press Photo. Tiene un certificado en prácticas creativas del International Center of Photography en Nueva York y un diploma en fotografía del Moscow Polytech College. Samoilova vive y trabaja en Nueva York.
Enrico Stefanelli is the founder and artistic director of Photolux Festival, the biennial of photography in Lucca, Italy. He has curated several exhibitions including: Tim Hetherington, Jan Saudek, Horst P. Horst, VII Agency, Nobuyoshy Araki, Boris Mikhailov and David Douglas Duncan. From 2010 to 2017, he was the Italian curator of the European Photo Exhibition Award. Enrico is a photographer and journalist and teaches photography in workshops. He has written articles and contributions on photography for several catalogs, books and magazines. He participates in portfolio reviews around the world, serves on international photography juries, and is a member of the nominating committee for the Joop Swart Masterclass at World Press Photo. He is also the nominator for the Leica Oskar Barnack Award and Prix Pictet.
Marina Paulenka es la Directora Fundadora de Exposiciones en Fotografiska Berlin, donde es responsable de la estrategia de exposiciones del museo, la visión artística y los asuntos y programas. Fotografiska es el museo contemporáneo de fotografía, artes y cultura con la visión de proporcionar uno de los escenarios más hermosos que Berlín tiene para ofrecer tanto a artistas establecidos como a talentos emergentes, así como a la comunidad internacionalmente reconocida de creativos en Berlín. Paulenka tiene 15 años de experiencia en dirección artística, curaduría, educación, liderazgo, gestión y desarrollo en instituciones y organizaciones de cultura y arte, así como en su propia práctica artística.
Fue la Directora Artística de UNSEEN Foundation y UNSEEN, una plataforma con sede en Ámsterdam para la fotografía contemporánea que presenta los últimos desarrollos en fotografía y amplifica las carreras de artistas innovadores. Antes de su rol en Unseen, trabajó como Directora Artística y Curadora del Festival Internacional de Fotografía Organ Vida, la institución líder en fotografía contemporánea en Croacia. Paulenka es miembro del Comité Creativo del Bristol Photo Festival, curadora invitada en FUTURES Photography, y curadora principal del FORMAT21 International Photography Festival. Es la ganadora de los Lucie Awards 2018 a la mejor curadora/exposición del año por la exposición “Engaged, Active, Aware: Women Perspectives Now”.
Jim Casper es el editor en jefe de LensCulture, uno de los principales destinos en línea para descubrir nueva fotografía contemporánea de todo el mundo. Como miembro activo en el mundo de la fotografía contemporánea, a Casper le encanta reunirse con fotógrafos y hablar sobre fotografía. Curaduría exposiciones de arte, publica libros, imparte talleres, actúa como jurado internacional, nomina a fotógrafos para premios clave y es asesor de organizaciones de arte y educación.
Exhibition in New York!
Los fotógrafos ganadores serán exhibidos en una galería en Nueva York durante The Photography Show, la prestigiosa feria de fotografía que reúne a cientos de galerías, editores y coleccionistas, así como un ambicioso programa de exposiciones, conversaciones, firmas de libros de artistas y eventos de ferias seleccionados.
Se celebrará una recepción de apertura para los artistas de LensCulture, medios de comunicación invitados, editores de fotografía y expertos de la industria para una noche de apreciación del arte y networking durante la feria internacional de arte más grande de Nueva York dedicada a la fotografía.
Compra un buen par de zapatos cómodos, lleva una cámara alrededor de tu cuello en todo momento, mantén los codos pegados, sé paciente, optimista y no olvides sonreír.”
Más premios y beneficios
Winning Series Published on LensCulture
First, second and third place winners in the Series category will have their work published on LensCulture. Benefitting from LensCulture’s high search rankings and traffic to the site, our features offer significant ongoing exposure for your work.
Destacado en Festivales Internacionales de Fotografía
Select works will be screened at photo festivals and events worldwide. In the past, our winners, finalists, and jurors’ picks were screened at festivals in the US, the UK, Italy, France, Spain, Japan, The Netherlands, Australia, Malaysia, Hungary, Serbia, and more.
Visibilidad con expertos de la industria y profesionales creativos
Todo lo que se necesita es un par de ojos para cambiar el curso de tu carrera. Si nuestro jurado clasifica tu envío altamente, serás incluido en LensCulture Discoveries, nuestro directorio de fotógrafos mejor calificados. Proporcionamos este directorio a los principales tomadores de decisiones, incluidos editores, editores de libros, propietarios de galerías, directores de festivales, directores creativos, curadores y editores de medios en línea.
Exposición Permanente en la Galería Online de LensCulture
LensCulture se ha convertido en un recurso clave para descubrir nuevos trabajos fotográficos en todo el mundo. Todos los ganadores de este premio serán destacados de manera prominente en la galería permanente en línea de nuestro sitio.
International Press Exposure
Award winners receive press coverage in publications and media outlets around the world — the kind of exposure that can lead to viral, global recognition of your work. Winners, finalists and selected entrants have been featured in major publications including BBC, The Guardian, The Washington Post, Internazionale, VICE, The Times of London, Huffington Post, Spiegel Online, The British Journal of Photography, and The Telegraph.
Be sure to check out our latest feature in The Guardian, una hermosa galería de imágenes que comparte el trabajo de los ganadores del LensCulture Street Photography Award 2022 con el mundo.
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Cash Awards & Recognition
Ganadores del Premio de Series
Single Image Prize Winners
Selecciones de los Jurados
25 Finalistas
Benefits for All Who Enter
| Beneficios | 6 Ganadores | 6 Jurors' picks | 25 Finalistas | Selecciones de los Editores(1) | Every Entrant |
|---|---|---|---|---|---|
| $10,000 en Premios en Efectivo | ⬤ | ||||
| Serie ganadora publicada en LensCulture(2) | ⬤ | ||||
| Exposición en Nueva York | ⬤ | ⬤ | |||
| Visibility with LensCulture Insiders | ⬤ | ⬤ | |||
| Featured in International Photo Festival Projections | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ||
| Exposición Internacional en la Prensa | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ||
| Massive Exposure to our Global Audience of 3 Million | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | |
| Cuenta de Portafolio de LensCulture(3) | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| Oportunidad de estar en el directorio en línea de los fotógrafos mejor valorados de LensCulture Discoveries(4) | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| Comparte tu Trabajo con la Comunidad Fotográfica Global | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| Oportunidades para Exposición Inmediata | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
Obtén una reseña escrita de tu trabajo
Ingresa 5+ imágenes individuales o una serie en esta competencia y puedes agregar una revisión escrita profesional de tu envío por un adicional de $25. Esta es una oportunidad única para recibir comentarios valiosos y específicos sobre tu trabajo de uno de nuestros profesionales experimentados de la industria.
“Esta revisión fue extraordinariamente perspicaz e inmensamente útil. Realmente, no anticipé este nivel de atención... Estoy extremadamente animado.” Fred Zafran
Muéstranos Tus Calles
Estos premios de fotografía están abiertos a todos los fotógrafos que tengan una pasión por la fotografía de calle y sean capaces de capturar la energía y el dinamismo de la vida urbana en sus imágenes. Ya seas un profesional experimentado o un recién llegado al género, te animamos a enviar tu trabajo y compartir tu perspectiva sobre el mundo que nos rodea.
Open to all types of photography: black & white, mobile photography, analog, conceptual, street portraits, urban, street fashion, road trips, street art, travel, architecture, abstract, poetic.
Sé Persistente
Muchos fotógrafos exitosos presentan el mismo trabajo en varias competiciones antes de finalmente ganar. Esta es una estrategia efectiva para que tu trabajo sea visto por muchos jurados diferentes y construir tu carrera. La persistencia es la clave para que tu trabajo sea visto por expertos influyentes en todo el mundo: ¡solo se necesita una persona para tener un impacto positivo en tu trayectoria creativa!
Historias de Éxito
Durante 19 años, LensCulture se ha comprometido a ayudar a fotógrafos de todos los niveles a avanzar creativa y profesionalmente. En ese tiempo, hemos escuchado a cientos de fotógrafos que lograron avances en sus carreras a través de su participación en la comunidad de LensCulture.
