Anunciando los Premios de Fotografía en Blanco y Negro de LensCulture 2023

Bindi Vora es una artista fotográfica interdisciplinaria de ascendencia keniano-india, Profesora Asociada en el London College of Communication y Curadora en Autograph, una organización benéfica de artes sin fines de lucro con sede en Londres que explora temas de identidad, representación, derechos humanos y justicia social a través de la fotografía. Desde que se unió a Autograph, ha curado Hélène Amouzou: Voyages (2023) Eric Gyamfi: Fixing Shadows – Julius and I (2023), Poulomi Basu: Fireflies (2022), co-curado Sasha Huber: You Name It (2022) Care I Contagion I Community – Self & Other (2021-2022); Lola Flash: [sur]passing y Maxine Walker: Untitled (ambos 2019); ha publicado una serie de conversaciones con artistas como Sasha Huber, Mónica Alcázar-Duarte, Maryam Wahid, Tobi Alexandra Falade, David Uzochukwu, entre otros. Ha curado de manera independiente Poulomi Basu: Centralia para Rencontres d’Arles – Louis Roederer Discovery Award (2020); Let’s Go Through This Again (2018); sus escritos han aparecido en publicaciones de Maryam Wahid Zaibuinnisa (MAC, 2022); Another Country: British Documentary Photography Since 1945 (Thames & Hudson); FOAM y British Journal of Photography, participando en programas públicos para Tate, GRAIN Photo Hub, The Photographers’ Gallery, The Paul Mellon Centre, entre otros. Actualmente es artista en residencia en los National Museums NI (Ulster Museum) como parte del proyecto 20/20, liderado por el UAL Decolonising Arts Institute.

Aya Musa es curadora en FOAM, el prominente museo de fotografía en los Países Bajos. Musa desarrolla exposiciones en FOAM que proporcionan una interpretación profunda e innovadora de la identidad artística del museo. Antes de esto, Musa fue curadora y jefa de programación en el Museo de Fotografía de los Países Bajos. En su trabajo, Musa combina desarrollos sociales con nuevas formas de exposición; donde la fotografía no es subordinada al contexto del cual surge, pero al mismo tiempo nunca pierde de vista este contexto. De esta manera, le da a la fotografía un escenario que va más allá de los clichés existentes.

Caroline Wall es la directora de la Robert Mann Gallery. Se graduó de la Universidad McGill con un título en Historia del Arte y comenzó su carrera en el mundo del arte en la O’Hara Gallery antes de unirse al equipo de la Robert Mann Gallery en 2006. Robert Mann Gallery presenta a varios artistas emergentes junto con un impresionante elenco de superestrellas internacionales.

Con la galería, Caroline ha participado en muchas ferias de arte nacionales e internacionales y trabaja con numerosos fotógrafos contemporáneos y patrimonios organizando tanto exposiciones individuales como grupales curadas. Caroline es miembro de la Junta Directiva de AIPAD.

Danielle A. Scruggs es una editora de fotografía en The Wall Street Journals y una fotógrafa y escritora independiente que vive en Chicago, Illinois. Se graduó de la Universidad Howard con un título en periodismo y del Maryland Institute College of Art con una Maestría en Arte Digital. Sus clientes de fotografía incluyen el New York Times, AARP, Buzzfeed News, ESPN, Financial Times y el New Republic. Ha escrito sobre arte, cultura y cine para RogerEbert.com, Ebony, Essence, Teen Vogue, Artsy Magazine y otras publicaciones. Scruggs también es la fundadora y editora de Black Women Directors, una biblioteca digital que destaca el trabajo de las mujeres negras y los cineastas no binarios en toda la Diáspora.

Barbara Tannenbaum ha organizado más de 100 exposiciones durante su carrera de cuatro décadas como curadora y académica. Desde 1985 hasta 2011, fue curadora jefe en el Akron Art Museum, donde aumentó la colección de fotografía de 500 a 2,500 obras. Ha escrito numerosas publicaciones, incluidos libros sobre TR Ericsson, Ralph Eugene Meatyard y fotolibros de impresión bajo demanda, y ha dado conferencias en todo Estados Unidos y en Canadá, Brasil y China. Como Curadora de Fotografía en The Cleveland Museum of Art, las exposiciones recientes y futuras de Barbara se han centrado en artistas de los siglos XIX y XX, incluidos Raja Deen Dayal, fotógrafos pictorialistas estadounidenses, Ilse Bing, Lois Conner, Aaron Rothman, Tyler Mitchell, Matt Eich, Barbara Bosworth y Ann Hamilton.

Después de seis años de experiencia en la gestión de museos, Gwen Lee decidió seguir su primer amor por la fotografía y fundó el Singapore International Photography Festival (SIPF), el festival de fotografía más antiguo del sudeste asiático. En 2014, Lee y su equipo construyeron DECK, un centro de artes dedicado a las artes fotográficas para ofrecer programación durante todo el año a la comunidad y programas de residencia para fotógrafos. Lee ha curado más de 60 exposiciones fotográficas en Singapur y en el extranjero. Además de muchos otros premios y honores, en 2022, Lee fue galardonada con el título de Chevalier, Ordre des Arts et des Lettres otorgado por el Ministerio de Cultura de Francia.

Jim Casper es el editor en jefe de LensCulture, uno de los principales destinos en línea para descubrir fotografía contemporánea de todo el mundo. Como miembro activo en el mundo de la fotografía contemporánea, Casper organiza eventos internacionales de fotografía anuales, viaja por todo el mundo para reunirse con fotógrafos y revisar sus portafolios, curar exposiciones de arte, escribir sobre fotografía y cultura, dar conferencias, realizar talleres, servir como jurado internacional y nominador para premios clave, y es asesor de organizaciones de arte y educación.