This Call is closed. See all the Winners and Finalists here.
Calling All Street Photographers!
Najważniejsze Nagrody
- Wystawa w Nowym Jorku
- Granty pieniężne w wysokości 10 000 USD
- Winning Series published on LensCulture
- Featured at international photo festivals


Sadie Quarrier jest Zastępcą Dyrektora ds. Fotografii w National Geographic, gdzie zarządza zespołem 19 redaktorów zdjęć i nadzoruje przydzielanie, produkcję i pozyskiwanie fotografii na platformach drukowanych i cyfrowych. Dostarcza dziennikarskich spostrzeżeń i redakcyjnych wskazówek dotyczących rozwoju wizualnego opowiadania historii na różnych platformach.
Wcześniej była Zastępcą Dyrektora ds. Opowiadania Historii na Urządzeniach Mobilnych, gdzie nadzorowała producentów tworzących angażujące, mobilne–pierwsze historie i filmy. W latach 2002-2019 Sadie była Starszym Redaktorem Zdjęć w magazynie National Geographic, gdzie była odpowiedzialna za produkcję, zarządzanie i edycję ponad 20 historii rocznie. Dwukrotnie była finalistką w kategorii Redaktor Wizualny Roku w konkursie Pictures of the Year International (POYi). Sadie podróżowała po całym świecie na zlecenia i prowadziła obozy fotograficzne National Geographic. Jej kariera rozpoczęła się w National Geographic w 1992 roku.

Paul Schiek is the founder of TBW Books, an independent photo book publisher based in Oakland, California. He is also the director of Workshop de Allende, a photographic arts workshop based in San Miguel de Allende, Mexico, where recent workshop sessions have been led by Curran Hatleberg, Juan Brenner, Jim Goldberg, Alessandra Sanguinetti, Mark Steinmetz, and Irina Rozovsky.

Gulnara Lyabib Samoilova is a photographer, author, and founder of Women Street Photographers. With 40 years’ combined experience as a documentary and street photographer, artist, darkroom printer, photojournalist, and photo editor, Samoilova transformed the successful Instagram account @WomenStreetPhotographers into a global platform. She has launched a website, traveling exhibitions, artist residency, inspirational film series, and photography book, Women Street Photographers (Prestel, 2021). A former Associated Press photojournalist, Samoilova received national and international awards for her iconic photographs of September 11, including first prize in the World Press Photo competition. She holds a certificate in creative practices from the International Center of Photography in New York City and a diploma in photography from Moscow Polytech College. Samoilova lives and works in New York City.

Enrico Stefanelli is the founder and artistic director of Photolux Festival, the biennial of photography in Lucca, Italy. He has curated several exhibitions including: Tim Hetherington, Jan Saudek, Horst P. Horst, VII Agency, Nobuyoshy Araki, Boris Mikhailov and David Douglas Duncan. From 2010 to 2017, he was the Italian curator of the European Photo Exhibition Award. Enrico is a photographer and journalist and teaches photography in workshops. He has written articles and contributions on photography for several catalogs, books and magazines. He participates in portfolio reviews around the world, serves on international photography juries, and is a member of the nominating committee for the Joop Swart Masterclass at World Press Photo. He is also the nominator for the Leica Oskar Barnack Award and Prix Pictet.

Marina Paulenka jest założycielką i Dyrektorem Wystaw w Fotografiska Berlin, gdzie odpowiada za strategię wystawienniczą muzeum, wizję artystyczną i sprawy programowe. Fotografiska to współczesne muzeum fotografii, sztuki i kultury, które ma na celu zapewnienie jednej z najpiękniejszych scen, jakie Berlin ma do zaoferowania zarówno dla uznanych artystów, jak i wschodzących talentów, a także dla międzynarodowej społeczności twórców w Berlinie. Paulenka ma 15 lat doświadczenia w kierowaniu artystycznym, kuratorstwie, edukacji, przywództwie, zarządzaniu i rozwoju w instytucjach i organizacjach kulturalnych i artystycznych, a także w swojej własnej praktyce artystycznej.
Była Dyrektorem Artystycznym UNSEEN Foundation i UNSEEN, amsterdamskiej platformy dla współczesnej fotografii, która prezentuje najnowsze osiągnięcia w fotografii i wspiera kariery artystów przekraczających granice. Przed swoją rolą w Unseen, pracowała jako Dyrektor Artystyczny i Kurator Międzynarodowego Festiwalu Fotografii Organ Vida, wiodącej instytucji współczesnej fotografii w Chorwacji. Paulenka jest członkiem Komitetu Kreatywnego w Bristol Photo Festival, gościnnym kuratorem w FUTURES Photography oraz głównym kuratorem FORMAT21 International Photography Festival. Jest laureatką Lucie Awards 2018 dla najlepszego kuratora/wystawy roku za wystawę „Engaged, Active, Aware: Women Perspectives Now”.

Jim Casper jest redaktorem naczelnym LensCulture, jednego z wiodących internetowych miejsc do odkrywania nowej współczesnej fotografii z całego świata. Jako aktywny członek świata współczesnej fotografii, Casper uwielbia spotykać się z fotografami i rozmawiać o fotografii. Kuratoruje wystawy sztuki, publikuje książki, prowadzi warsztaty, pełni rolę międzynarodowego jurora, nominuje fotografów do kluczowych nagród i jest doradcą organizacji zajmujących się sztuką i edukacją.

Wystawa w Nowym Jorku!
Winning photographers will be exhibited at a gallery in New York during The Photography Show, the eminent photo fair that brings together hundreds of galleries, publishers and collectors, as well as an ambitious program of exhibitions, conversations, artist book signings and curated fair events.
Odbędzie się uroczyste otwarcie dla artystów LensCulture, zaproszonych mediów, redaktorów fotograficznych i przedstawicieli branży na wieczór poświęcony sztuce i networkingowi podczas największych międzynarodowych targów sztuki w Nowym Jorku, poświęconych fotografii.
Buy a good pair of comfortable shoes, have a camera around your neck at all times, keep your elbows in, be patient, optimistic and don’t forget to smile.”




Więcej nagród i korzyści
Zwycięska Seria Opublikowana na LensCulture
First, second and third place winners in the Series category will have their work published on LensCulture. Benefitting from LensCulture’s high search rankings and traffic to the site, our features offer significant ongoing exposure for your work.
Featured at International Photo Festivals
Wybrane prace będą prezentowane na festiwalach fotograficznych i wydarzeniach na całym świecie. W przeszłości prace naszych zwycięzców, finalistów i wybranych przez jurorów były prezentowane na festiwalach w USA, Wielkiej Brytanii, Włoszech, Francji, Hiszpanii, Japonii, Holandii, Australii, Malezji, Węgrzech, Serbii i innych krajach.
Visibility With Industry Insiders & Creative Professionals
Wystarczy jeden zestaw oczu, aby zmienić bieg Twojej kariery. Jeśli nasze jury wysoko oceni Twoje zgłoszenie, zostaniesz uwzględniony w LensCulture Discoveries, naszym katalogu najwyżej ocenianych fotografów. Udostępniamy ten katalog kluczowym decydentom, w tym redaktorom, wydawcom książek, właścicielom galerii, dyrektorom festiwali, dyrektorom kreatywnym, kuratorom i wydawcom mediów online.
Permanent Exhibition in LensCulture Online Gallery
LensCulture has become a key resource for discovering new photography work all over the world. All winners of this award will be prominently featured in the permanent online gallery on our site.
Międzynarodowa Ekspozycja Prasowa
Laureaci konkursu otrzymują relacje prasowe w publikacjach i mediach na całym świecie — taki rodzaj ekspozycji, który może prowadzić do wirusowego, globalnego uznania Twojej pracy. Zwycięzcy, finaliści i wybrani uczestnicy byli prezentowani w głównych publikacjach, w tym BBC, The Guardian, The Washington Post, Internazionale, VICE, The Times of London, Huffington Post, Spiegel Online, The British Journal of Photography oraz The Telegraph.
Koniecznie sprawdź naszą najnowszą funkcję w The Guardian, piękna galeria obrazów prezentująca prace zwycięzców LensCulture Street Photography Award 2022 z całym światem.

;






Cash Awards & Recognition
Series Prize Winners
Single Image Prize Winners
Wybór Jurorów
25 Finalistów
Benefits for All Who Enter
| Korzyści | 6 Zwycięzców | 6 Jurors' picks | 25 Finalistów | Editors‘ Picks(1) | Każdy Uczestnik |
|---|---|---|---|---|---|
| $10,000 in Cash Awards | ⬤ | ||||
| Zwycięska Seria Opublikowana na LensCulture(2) | ⬤ | ||||
| New York Exhibition | ⬤ | ⬤ | |||
| Widoczność dzięki LensCulture Insiders | ⬤ | ⬤ | |||
| Featured in International Photo Festival Projections | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ||
| Międzynarodowa Ekspozycja Prasowa | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ||
| Ogromna ekspozycja dla naszej globalnej publiczności liczącej 3 miliony osób | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | |
| Konto Portfolio LensCulture(3) | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| Możliwość znalezienia się w LensCulture Discoveries internetowym katalogu najlepiej ocenianych fotografów(4) | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| Podziel się swoją pracą z globalną społecznością fotografii | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| Możliwości natychmiastowego zyskania rozgłosu | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |

Uzyskaj pisemną recenzję swojej pracy
Enter 5+ single images or a series into this competition and you can add a professional written review of your submission for an additional $25. This is a unique opportunity to receive valuable and specific feedback on your work from one of our experienced industry professionals.
“Ta recenzja była niezwykle wnikliwa i ogromnie pomocna. Naprawdę, nie spodziewałem się takiego poziomu uwagi... Jestem niezwykle zachęcony.” Fred Zafran
Show Us Your Streets
These photography awards are open to all photographers who have a passion for street photography and are able to capture the energy and dynamism of city life in their images. Whether you are a seasoned professional or a newcomer to the genre, we encourage you to submit your work and share your perspective on the world around us.
Open to all types of photography: black & white, mobile photography, analog, conceptual, street portraits, urban, street fashion, road trips, street art, travel, architecture, abstract, poetic.

Bądź wytrwały
Many successful photographers enter the same work in several competitions before they finally win. This is an effective strategy to have your work seen by many different jurors and build your career. Persistence is the key to getting your work seen by influential experts worldwide - it only takes one person to make a positive impact on your creative journey!
Historie sukcesu
Od 19 lat LensCulture angażuje się w pomoc fotografom na wszystkich poziomach zaawansowania w rozwijaniu się zarówno kreatywnie, jak i zawodowo. W tym czasie usłyszeliśmy od setek fotografów, którzy dzięki uczestnictwu w społeczności LensCulture byli w stanie osiągnąć przełom w swojej karierze.


