宾迪·沃拉（Bindi Vora）是一位肯尼亚-印度裔的跨学科摄影艺术家，伦敦传播学院的副讲师，以及Autograph的策展人，Autograph是一家总部位于伦敦的非营利艺术慈善机构，通过摄影探讨身份、代表性、人权和社会公正等问题。自加入Autograph以来，她策划了Hélène Amouzou：Voyages（2023年）Eric Gyamfi：Fixing Shadows - Julius and I（2023年），Poulomi Basu：Fireflies（2022年），共同策划了Sasha Huber：You Name It（2022年）Care I Contagion I Community – Self & Other（2021-2022年）；Lola Flash：[sur]passing 和 Maxine Walker：Untitled（两者均为2019年）；与Sasha Huber、Mónica Alcázar-Duarte、Maryam Wahid、Tobi Alexandra Falade、David Uzochukwu等人进行了一系列艺术家对话。她独立策划了Poulomi Basu：Centralia for Rencontres d’Arles – Louis Roederer Discovery Award（2020年）；Let’s Go Through This Again（2018年）；她的写作在Maryam Wahid Zaibuinnisa（MAC，2022年）；Another Country：British Documentary Photography Since 1945（Thames & Hudson）；FOAM和British Journal of Photography，参与了Tate、GRAIN Photo Hub、The Photographers’ Gallery、The Paul Mellon Centre等公共项目。她目前是国家博物馆NI（Ulster Museum）的驻地艺术家，作为UAL去殖民化艺术研究所领导的20/20项目的一部分。
Aya Musa 是荷兰著名摄影博物馆FOAM的策展人。Musa在FOAM开发的展览为博物馆的艺术身份提供了深入和创新的诠释。在此之前，Musa是荷兰摄影博物馆的策展人和首席程序员。在他的工作中，Musa将社会发展与新的展览形式相结合；摄影不从属于其产生的背景，但同时也从未忽视这一背景。通过这种方式，他为摄影提供了一个超越现有陈词滥调的舞台。
Caroline Wall 是 Robert Mann Gallery 的总监。她毕业于麦吉尔大学，获得艺术史学位，并在 O’Hara Gallery 开始了她的艺术界职业生涯，2006 年加入 Robert Mann Gallery 团队。Robert Mann Gallery 展示了几位新兴艺术家以及一批令人印象深刻的国际超级明星。
在画廊工作期间，Caroline 参与了许多国内和国际艺术博览会，并与众多当代摄影师和遗产合作，组织个人和策展的群展。Caroline 是 AIPAD 董事会成员。
Danielle A. Scruggs 是《华尔街日报》的一名图片编辑，同时也是一名自由摄影师和作家，现居住在伊利诺伊州芝加哥市。她毕业于霍华德大学，获得新闻学学位，并在马里兰艺术学院获得数字艺术硕士学位。她的摄影客户包括《纽约时报》、《美国退休人员协会》、《Buzzfeed 新闻》、《ESPN》、《金融时报》和《新共和》。她曾为 RogerEbert.com、《Ebony》、《Essence》、《Teen Vogue》、《Artsy Magazine》和其他出版物撰写关于艺术、文化和电影的文章。Scruggs 还是 Black Women Directors 的创始人和编辑，这是一个数字图书馆，重点介绍了整个非洲散居地的黑人女性和非二元电影制作人的作品。
芭芭拉·坦嫩鲍姆在她四十年的策展和学术生涯中组织了超过100场展览。从1985年到2011年，她是阿克伦艺术博物馆的首席策展人，在那里她将摄影收藏从500件增加到2500件。她撰写了许多出版物，包括关于TR Ericsson、Ralph Eugene Meatyard和按需印刷摄影书籍的书籍，并在美国、加拿大、巴西和中国各地讲学。作为克利夫兰艺术博物馆的摄影策展人，芭芭拉最近和未来的展览集中于19世纪和20世纪的艺术家，包括Raja Deen Dayal、美国绘画摄影师、Ilse Bing、Lois Conner、Aaron Rothman、Tyler Mitchell、Matt Eich、Barbara Bosworth和Ann Hamilton。
在拥有六年博物馆管理经验后，Gwen Lee 追求她对摄影的初恋，并创办了新加坡国际摄影节（SIPF），这是东南亚历史最悠久的摄影节。2014年，Lee 和她的团队建立了 DECK，一个致力于摄影艺术的艺术中心，为社区提供全年编程和摄影师驻留项目。Lee 在新加坡和海外策划了超过60个摄影展览。除了许多其他奖项和荣誉外，2022年，Lee 被法国文化部授予艺术与文学骑士勋章。
Jim Casper 是 LensCulture 的主编，LensCulture 是全球领先的在线平台之一，致力于发现来自世界各地的当代摄影作品。作为当代摄影界的活跃成员，Casper 组织年度国际摄影活动，环游世界与摄影师会面并审阅他们的作品集，策划艺术展览，撰写关于摄影和文化的文章，讲课，举办工作坊，担任重要奖项的国际评委和提名人，并担任艺术和教育组织的顾问。
Winning photographers will be exhibited at a gallery in New York during The Photography Show, the eminent photo fair that brings together hundreds of galleries, publishers and collectors, as well as an ambitious program of exhibitions, conversations, artist book signings and curated fair events.
将为LensCulture艺术家、受邀媒体、图片编辑和业内人士举办开幕招待会，在纽约最大的国际摄影艺术博览会期间，共同欣赏艺术并进行交流。
我有时会使用彩色，但我想我最能联系到的图像，从历史上来说，是黑白的。我在黑白中看到更多 - 我喜欢它的抽象性。”
系列类别的第一，第二和第三名获奖者将在LensCulture上发布他们的作品。受益于LensCulture的高搜索排名和网站流量，我们的特色为您的作品提供了重要的持续曝光。
精选作品将会在全球的摄影节和活动中展出。过去，我们的获奖者、决赛选手和评委选择的作品曾在美国、英国、意大利、法国、西班牙、日本、荷兰、澳大利亚、马来西亚、匈牙利、塞尔维亚等地的摄影节上展出。
只需要一双眼睛就能改变你的职业生涯的方向。如果我们的评审团对你的投稿评分很高，你将被列入 LensCulture Discoveries ，我们的顶级摄影师名录。我们将此名录提供给关键决策者，包括编辑，书籍出版商，画廊所有者，节日导演，创意总监，策展人和在线媒体出版商。
LensCulture 已成为发现全球新摄影作品的重要资源。所有获奖者、决赛选手和评委选择的作品将突出展示在我们网站的永久在线画廊中。
奖项获得者将在全球的出版物和媒体上获得报道 —— 这种曝光可以使您的作品在全球范围内被广泛认知。获奖者、决赛者和被选中的参赛者已经在包括BBC, The Guardian, The Washington Post, Internazionale, VICE, The Times of London, Huffington Post, Spiegel Online, The British Journal of Photography, 和 The Telegraph等主要出版物中被报道。
请查看我们街头摄影奖获奖者的精彩最新专题 卫报.
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| Benefits | 获奖者 | Jurors‘ picks | 25名决赛选手 | Editors‘ Picks(1) | 每位参赛者 |
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| 在现金奖励中的$10,000 | ⬤ | ||||
| Exhibition in New York 2024 | ⬤ | ||||
| LensCulture独家专题发布(2) | ⬤ | ||||
| 与LensCulture内部人士的可见度 | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ||
| 在国际摄影节投影中特色展出 | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ||
| 国际媒体曝光 | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ||
| Massive Exposure to our Global Audience of 3 Million | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | |
| LensCulture 作品集账户(3) | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| 有机会进入LensCulture Discoveries在线顶级摄影师目录(4) | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| Share your Work with the Global Photography Community | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| 立即曝光的机会 | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
提交一个系列或5张以上的单张照片，您可以额外支付$25添加一份专业的书面评审。这是一个独特的机会，可以从我们经验丰富的行业专业人士那里获得宝贵且具体的反馈。
“这次评审非常有见地，对我帮助巨大。真的，我没有预料到会有如此高的关注度……我感到非常鼓舞。” Fred Zafran
开放所有类型的黑白摄影： 艺术摄影、实验摄影、虚构摄影、纪实摄影、视觉叙事、肖像摄影、风景摄影、舞台/构建摄影、街头摄影、混合媒体、替代工艺、概念摄影。
许多成功的摄影师在多个比赛中提交相同的作品，直到最终获奖。这是一种有效的策略，可以让您的作品被不同的评委看到，并建立您的职业生涯。 坚持是关键，让您的作品被全球有影响力的专家看到——只需一个人就能对您的创意之旅产生积极影响！
19年来，LensCulture一直致力于帮助各个水平的摄影师在创意和职业上取得进步。在此期间，我们听到了数百位摄影师的反馈，他们通过参与LensCulture社区在职业生涯中取得了突破。
