Aankondiging van de LensCulture Black and White Photography Awards 2023

Bindi Vora is een interdisciplinair fotografisch kunstenaar van Keniaans-Indiase afkomst, Associate Lecturer aan het London College of Communication en Curator bij Autograph, een in Londen gevestigde non-profit kunstorganisatie die kwesties van identiteit, representatie, mensenrechten en sociale rechtvaardigheid onderzoekt door middel van fotografie. Sinds haar toetreding tot Autograph heeft ze Hélène Amouzou: Voyages (2023) Eric Gyamfi: Fixing Shadows – Julius and I (2023), Poulomi Basu: Fireflies (2022) gecureerd, mede-gecureerd Sasha Huber: You Name It (2022) Care I Contagion I Community – Self & Other (2021-2022); Lola Flash: [sur]passing en Maxine Walker: Untitled (beide 2019); een reeks kunstenaarsgesprekken gepubliceerd met Sasha Huber, Mónica Alcázar-Duarte, Maryam Wahid, Tobi Alexandra Falade, David Uzochukwu onder anderen. Ze heeft onafhankelijk Poulomi Basu: Centralia gecureerd voor Rencontres d’Arles – Louis Roederer Discovery Award (2020); Let’s Go Through This Again (2018); haar schrijven is verschenen in publicaties van Maryam Wahid Zaibuinnisa (MAC, 2022); Another Country: British Documentary Photography Since 1945 (Thames & Hudson); FOAM en British Journal of Photography, en ze heeft deelgenomen aan openbare programma's voor Tate, GRAIN Photo Hub, The Photographers’ Gallery, The Paul Mellon Centre onder anderen. Ze is momenteel artist-in-residence bij de National Museums NI (Ulster Museum) als onderdeel van het 20/20 project, geleid door het UAL Decolonising Arts Institute.

Aya Musa is een curator bij FOAM, het prominente fotografiemuseum in Nederland. Musa ontwikkelt tentoonstellingen bij FOAM die een verdiepende en innovatieve interpretatie van de artistieke identiteit van het museum bieden. Voordat hij dit deed, was Musa curator en hoofdprogrammeur bij het Nederlands Fotomuseum. In zijn werk combineert Musa sociale ontwikkelingen met nieuwe tentoonstellingsvormen; waar fotografie niet ondergeschikt is aan de context waaruit het voortkomt, maar tegelijkertijd nooit het zicht op deze context verliest. Op deze manier geeft hij fotografie een podium dat verder gaat dan bestaande clichés.

Caroline Wall is de directeur van de Robert Mann Gallery. Ze studeerde af aan de McGill University met een diploma in Kunstgeschiedenis en begon haar carrière in de kunstwereld bij de O’Hara Gallery voordat ze in 2006 toetrad tot het team van de Robert Mann Gallery. De Robert Mann Gallery presenteert verschillende opkomende kunstenaars naast een indrukwekkende lijst van internationale supersterren.

Met de galerie heeft Caroline deelgenomen aan vele nationale en internationale kunstbeurzen en werkt ze met talrijke hedendaagse fotografen en nalatenschappen aan het organiseren van zowel solo- als samengestelde groepstentoonstellingen. Caroline is lid van de Raad van Bestuur van AIPAD.

Danielle A. Scruggs is een foto-editor bij The Wall Street Journals en een freelance fotograaf en schrijver woonachtig in Chicago, Illinois. Ze studeerde af aan de Howard University met een diploma in journalistiek en aan het Maryland Institute College of Art met een Master in Digitale Kunst. Haar fotografieklanten zijn onder andere de New York Times, AARP, Buzzfeed News, ESPN, Financial Times en de New Republic. Ze heeft geschreven over kunst, cultuur en film voor RogerEbert.com, Ebony, Essence, Teen Vogue, Artsy Magazine en andere publicaties. Scruggs is ook de oprichter en redacteur van Black Women Directors, een digitale bibliotheek die het werk van zwarte vrouwen en non-binaire filmmakers uit de hele Diaspora belicht.

Barbara Tannenbaum heeft in haar vier decennia durende carrière als curator en academicus ruim 100 tentoonstellingen georganiseerd. Van 1985 tot 2011 was ze hoofdcurator bij het Akron Art Museum, waar ze de fotocollectie uitbreidde van 500 tot 2.500 werken. Ze heeft talloze publicaties geschreven, waaronder boeken over TR Ericsson, Ralph Eugene Meatyard en print-on-demand fotoboeken, en heeft lezingen gegeven in de hele VS en in Canada, Brazilië en China. Als curator van fotografie bij The Cleveland Museum of Art, hebben Barbara's recente en toekomstige shows zich gericht op 19e en 20e eeuwse kunstenaars, waaronder Raja Deen Dayal, Amerikaanse Pictorialist-fotografen, Ilse Bing, Lois Conner, Aaron Rothman, Tyler Mitchell, Matt Eich, Barbara Bosworth en Ann Hamilton.

Na zes jaar ervaring in museumbeheer besloot Gwen Lee haar eerste liefde voor fotografie na te jagen en richtte het Singapore International Photography Festival (SIPF) op, het langstlopende fotografie festival in Zuidoost-Azië. In 2014 bouwden Lee en haar team DECK, een kunstcentrum gewijd aan fotografie om het hele jaar door programma's voor de gemeenschap en residentieprogramma's voor fotografen te bieden. Lee heeft meer dan 60 fotografie tentoonstellingen in Singapore en in het buitenland gecureerd. Naast vele andere prijzen en onderscheidingen, ontving Lee in 2022 de titel Chevalier, Ordre des Arts et des Lettres, toegekend door het Ministerie van Cultuur, Frankrijk.

Jim Casper is de hoofdredacteur van LensCulture, een van de toonaangevende online bestemmingen om hedendaagse fotografie van over de hele wereld te ontdekken. Als actief lid van de hedendaagse fotografiewereld organiseert Casper jaarlijkse internationale fotografie-evenementen, reist hij de wereld rond om fotografen te ontmoeten en hun portfolio's te beoordelen, cureert hij kunsttentoonstellingen, schrijft hij over fotografie en cultuur, geeft hij lezingen, leidt hij workshops, dient hij als internationale jurylid en nominator voor belangrijke prijzen, en is hij adviseur voor kunst- en onderwijsorganisaties.