Annunciando i LensCulture Black and White Photography Awards 2023

Bindi Vora è un'artista fotografica interdisciplinare di origine keniota-indiana, docente associata presso il London College of Communication e curatrice presso Autograph, un'organizzazione artistica no-profit con sede a Londra che esplora temi di identità, rappresentazione, diritti umani e giustizia sociale attraverso la fotografia. Da quando è entrata a far parte di Autograph, ha curato Hélène Amouzou: Voyages (2023), Eric Gyamfi: Fixing Shadows – Julius and I (2023), Poulomi Basu: Fireflies (2022), co-curato Sasha Huber: You Name It (2022) Care I Contagion I Community – Self & Other (2021-2022); Lola Flash: [sur]passing e Maxine Walker: Untitled (entrambi 2019); ha pubblicato una serie di conversazioni con artisti come Sasha Huber, Mónica Alcázar-Duarte, Maryam Wahid, Tobi Alexandra Falade, David Uzochukwu tra gli altri. Ha curato indipendentemente Poulomi Basu: Centralia per Rencontres d’Arles – Louis Roederer Discovery Award (2020); Let’s Go Through This Again (2018); i suoi scritti sono apparsi in pubblicazioni di Maryam Wahid Zaibuinnisa (MAC, 2022); Another Country: British Documentary Photography Since 1945 (Thames & Hudson); FOAM e British Journal of Photography, partecipando a programmi pubblici per Tate, GRAIN Photo Hub, The Photographers’ Gallery, The Paul Mellon Centre tra gli altri. Attualmente è artista in residenza presso i National Museums NI (Ulster Museum) come parte del progetto 20/20, guidato dall'UAL Decolonising Arts Institute.

Aya Musa è curatrice presso FOAM, il rinomato museo di fotografia nei Paesi Bassi. Musa sviluppa mostre al FOAM che offrono un'interpretazione approfondita e innovativa dell'identità artistica del museo. Prima di questo, Musa è stata curatrice e responsabile della programmazione al Dutch Photomuseum. Nel suo lavoro, Musa combina sviluppi sociali con nuove forme espositive; dove la fotografia non è subordinata al contesto da cui nasce, ma allo stesso tempo non perde mai di vista questo contesto. In questo modo, dà alla fotografia un palcoscenico che va oltre i cliché esistenti.

Caroline Wall è la direttrice della Robert Mann Gallery. Si è laureata all'Università McGill con una laurea in Storia dell'Arte e ha iniziato la sua carriera nel mondo dell'arte alla O’Hara Gallery prima di unirsi al team della Robert Mann Gallery nel 2006. La Robert Mann Gallery presenta diversi artisti emergenti insieme a un impressionante elenco di superstar internazionali.

Con la galleria, Caroline ha partecipato a molte fiere d'arte nazionali e internazionali e lavora con numerosi fotografi contemporanei e patrimoni organizzando sia mostre personali che mostre di gruppo curate. Caroline è membro del Consiglio di Amministrazione di AIPAD.

Danielle A. Scruggs è una Photo Editor presso The Wall Street Journals e una fotografa e scrittrice freelance che vive a Chicago, Illinois. Si è laureata alla Howard University con una laurea in giornalismo e al Maryland Institute College of Art con un Master in Arte Digitale. Tra i suoi clienti di fotografia figurano il New York Times, AARP, Buzzfeed News, ESPN, Financial Times e il New Republic. Ha scritto di arte, cultura e cinema per RogerEbert.com, Ebony, Essence, Teen Vogue, Artsy Magazine e altre pubblicazioni. Scruggs è anche la fondatrice e redattrice di Black Women Directors, una biblioteca digitale che mette in evidenza il lavoro di donne nere e cineasti non binari in tutto il Diaspora.

Barbara Tannenbaum ha organizzato ben oltre 100 mostre durante la sua carriera di quattro decenni come curatrice e accademica. Dal 1985 al 2011, è stata capo curatrice presso l'Akron Art Museum, dove ha ampliato la collezione fotografica da 500 a 2.500 opere. Ha scritto numerose pubblicazioni, tra cui libri su TR Ericsson, Ralph Eugene Meatyard e fotolibri print-on-demand, e ha tenuto conferenze negli Stati Uniti e in Canada, Brasile e Cina. Come Curatrice di Fotografia presso il Cleveland Museum of Art, le mostre recenti e future di Barbara si sono concentrate su artisti del XIX e XX secolo, tra cui Raja Deen Dayal, fotografi Pictorialist americani, Ilse Bing, Lois Conner, Aaron Rothman, Tyler Mitchell, Matt Eich, Barbara Bosworth e Ann Hamilton.

Dopo sei anni di esperienza nella gestione museale, Gwen Lee ha deciso di seguire il suo primo amore per la fotografia e ha fondato il Singapore International Photography Festival (SIPF), il festival di fotografia più longevo del Sud-Est asiatico. Nel 2014, Lee e il suo team hanno creato DECK, un centro artistico dedicato alle arti fotografiche che offre una programmazione annuale per la comunità e programmi di residenza per fotografi. Lee ha curato oltre 60 mostre fotografiche a Singapore e all'estero. Oltre a molti altri premi e riconoscimenti, nel 2022, Lee è stata insignita del titolo di Chevalier, Ordre des Arts et des Lettres conferito dal Ministero della Cultura francese.

Jim Casper è il caporedattore di LensCulture, una delle principali destinazioni online per scoprire la fotografia contemporanea da tutto il mondo. Come membro attivo nel mondo della fotografia contemporanea, Casper organizza eventi fotografici internazionali annuali, viaggia per il mondo per incontrare fotografi e rivedere i loro portfolio, cura mostre d'arte, scrive di fotografia e cultura, tiene conferenze, conduce workshop, serve come giurato internazionale e nominatore per premi importanti, ed è consulente per organizzazioni artistiche e educative.