Annonce des LensCulture Black and White Photography Awards 2023

Bindi Vora est une artiste photographique interdisciplinaire d'origine kenyane-indienne, chargée de cours associée au London College of Communication et conservatrice chez Autograph, une organisation caritative artistique à but non lucratif basée à Londres qui explore les questions d'identité, de représentation, des droits de l'homme et de justice sociale à travers la photographie. Depuis qu'elle a rejoint Autograph, elle a organisé Hélène Amouzou: Voyages (2023) Eric Gyamfi: Fixing Shadows – Julius and I (2023), Poulomi Basu: Fireflies (2022), co-organisé Sasha Huber: You Name It (2022) Care I Contagion I Community – Self & Other (2021-2022); Lola Flash: [sur]passing et Maxine Walker: Untitled (tous deux en 2019); publié une série de conversations avec des artistes tels que Sasha Huber, Mónica Alcázar-Duarte, Maryam Wahid, Tobi Alexandra Falade, David Uzochukwu entre autres. Elle a indépendamment organisé Poulomi Basu: Centralia pour Rencontres d’Arles – Louis Roederer Discovery Award (2020); Let’s Go Through This Again (2018); ses écrits sont apparus dans des publications de Maryam Wahid Zaibuinnisa (MAC, 2022); Another Country: British Documentary Photography Since 1945 (Thames & Hudson); FOAM et British Journal of Photography, participant à des programmes publics pour Tate, GRAIN Photo Hub, The Photographers’ Gallery, The Paul Mellon Centre entre autres. Elle est actuellement artiste en résidence aux National Museums NI (Ulster Museum) dans le cadre du projet 20/20, dirigé par l'UAL Decolonising Arts Institute.

Aya Musa est un conservateur au FOAM, le musée de photographie renommé aux Pays-Bas. Musa développe des expositions au FOAM qui fournissent une interprétation approfondie et innovante de l'identité artistique du musée. Avant cela, Musa était conservateur et programmateur en chef au Dutch Photomuseum. Dans son travail, Musa combine les développements sociaux avec de nouvelles formes d'exposition ; où la photographie n'est pas subordonnée au contexte dont elle émane, mais en même temps ne perd jamais de vue ce contexte. De cette façon, il donne à la photographie une scène qui va au-delà des clichés existants.

Caroline Wall est la directrice de la Robert Mann Gallery. Elle est diplômée de l'Université McGill avec un diplôme en Histoire de l'Art et a commencé sa carrière dans le monde de l'art à la O’Hara Gallery avant de rejoindre l'équipe de la Robert Mann Gallery en 2006. La Robert Mann Gallery présente plusieurs artistes émergents ainsi qu'un impressionnant répertoire de superstars internationales.

Avec la galerie, Caroline a participé à de nombreuses foires d'art nationales et internationales et travaille avec de nombreux photographes contemporains et successions, organisant à la fois des expositions individuelles et des expositions de groupe organisées. Caroline est membre du conseil d'administration de l'AIPAD.

Danielle A. Scruggs est une rédactrice photo au Wall Street Journals et une photographe et écrivaine indépendante vivant à Chicago, Illinois. Elle est diplômée de l'Université Howard avec un diplôme en journalisme et de l'Institut d'Art du Maryland avec une maîtrise en Art Numérique. Ses clients en photographie comprennent le New York Times, AARP, Buzzfeed News, ESPN, Financial Times et le New Republic. Elle a écrit sur l'art, la culture et le cinéma pour RogerEbert.com, Ebony, Essence, Teen Vogue, Artsy Magazine et d'autres publications. Scruggs est également la fondatrice et rédactrice de Black Women Directors, une bibliothèque numérique mettant en valeur le travail des femmes noires et des cinéastes non-binaires à travers la Diaspora.

Barbara Tannenbaum a organisé plus de 100 expositions au cours de sa carrière de quatre décennies en tant que conservatrice et universitaire. De 1985 à 2011, elle a été conservatrice en chef au Akron Art Museum, où elle a développé la collection de photographies de 500 à 2 500 œuvres. Elle a écrit de nombreuses publications, dont des livres sur TR Ericsson, Ralph Eugene Meatyard et des livres de photographies à la demande, et a donné des conférences aux États-Unis, au Canada, au Brésil et en Chine. En tant que conservatrice de la photographie au Cleveland Museum of Art, les expositions récentes et futures de Barbara se sont concentrées sur des artistes des 19e et 20e siècles, dont Raja Deen Dayal, des photographes pictorialistes américains, Ilse Bing, Lois Conner, Aaron Rothman, Tyler Mitchell, Matt Eich, Barbara Bosworth et Ann Hamilton.

Après six ans d'expérience dans la gestion de musées, Gwen Lee a décidé de poursuivre son premier amour pour la photographie et a fondé le Singapore International Photography Festival (SIPF), le festival de photographie le plus ancien en Asie du Sud-Est. En 2014, Lee et son équipe ont construit DECK, un centre d'arts dédié à la photographie pour offrir une programmation tout au long de l'année pour la communauté et des programmes de résidence pour les photographes. Lee a organisé plus de 60 expositions de photographie à Singapour et à l'étranger. En plus de nombreux autres prix et honneurs, en 2022, Lee a reçu le titre de Chevalier, Ordre des Arts et des Lettres décerné par le Ministère de la Culture, France.

Jim Casper est le rédacteur en chef de LensCulture, l'une des principales destinations en ligne pour découvrir la photographie contemporaine du monde entier. En tant que membre actif du monde de la photographie contemporaine, Casper organise des événements internationaux annuels de photographie, voyage à travers le monde pour rencontrer des photographes et examiner leurs portfolios, organise des expositions d'art, écrit sur la photographie et la culture, donne des conférences, anime des ateliers, sert de juré et de nominateur international pour des prix importants, et est conseiller pour des organisations artistiques et éducatives.