Ανακοίνωση των LensCulture Βραβείων Ασπρόμαυρης Φωτογραφίας 2023

Η Bindi Vora είναι μια διαπλεκόμενη φωτογραφική καλλιτέχνης κενυακής-ινδικής καταγωγής, Συνεργάτιδα Καθηγήτρια στο Κολλέγιο Επικοινωνίας του Λονδίνου και Επιμελήτρια στο Autograph, μια μη κερδοσκοπική φιλανθρωπική οργάνωση τέχνης με έδρα το Λονδίνο που εξερευνά ζητήματα ταυτότητας, αναπαράστασης, ανθρωπίνων δικαιωμάτων και κοινωνικής δικαιοσύνης μέσω της φωτογραφίας. Από τότε που εντάχθηκε στο Autograph, έχει επιμεληθεί τις εκθέσεις Hélène Amouzou: Voyages (2023) Eric Gyamfi: Fixing Shadows – Julius and I (2023), Poulomi Basu: Fireflies (2022), συν-επιμελήθηκε την έκθεση Sasha Huber: You Name It (2022) Care I Contagion I Community – Self & Other (2021-2022); Lola Flash: [sur]passing και Maxine Walker: Untitled (και οι δύο του 2019); δημοσίευσε μια σειρά συνομιλιών καλλιτεχνών με την Sasha Huber, Mónica Alcázar-Duarte, Maryam Wahid, Tobi Alexandra Falade, David Uzochukwu μεταξύ άλλων. Έχει επιμεληθεί ανεξάρτητα την έκθεση Poulomi Basu: Centralia για το Rencontres d’Arles – Louis Roederer Discovery Award (2020); Let’s Go Through This Again (2018); τα γραπτά της έχουν εμφανιστεί σε δημοσιεύσεις της Maryam Wahid Zaibuinnisa (MAC, 2022); Another Country: British Documentary Photography Since 1945 (Thames & Hudson); FOAM και British Journal of Photography, συμμετέχοντας σε δημόσια προγράμματα για το Tate, GRAIN Photo Hub, The Photographers’ Gallery, The Paul Mellon Centre μεταξύ άλλων. Είναι επί του παρόντος καλλιτέχνης-επιμένουσα στα Εθνικά Μουσεία NI (Ulster Museum) στο πλαίσιο του προγράμματος 20/20, που διευθύνεται από το UAL Decolonising Arts Institute.

Η Aya Musa είναι επιμελήτρια στο FOAM, το εξέχον μουσείο φωτογραφίας στην Ολλανδία. Η Musa αναπτύσσει εκθέσεις στο FOAM που παρέχουν μια βαθύτερη και καινοτόμο ερμηνεία της καλλιτεχνικής ταυτότητας του μουσείου. Πριν από αυτό, η Musa ήταν επιμελήτρια και επικεφαλής προγραμματισμού στο Ολλανδικό Φωτογραφικό Μουσείο. Στη δουλειά της, η Musa συνδυάζει κοινωνικές εξελίξεις με νέες μορφές έκθεσης, όπου η φωτογραφία δεν είναι υποδεέστερη του πλαισίου από το οποίο προκύπτει, αλλά ταυτόχρονα δεν χάνει ποτέ από τα μάτια της αυτό το πλαίσιο. Με αυτόν τον τρόπο, δίνει στη φωτογραφία μια σκηνή που υπερβαίνει τα υπάρχοντα κλισέ.

Η Caroline Wall είναι η διευθύντρια της Robert Mann Gallery. Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο McGill με πτυχίο στην Ιστορία της Τέχνης και ξεκίνησε την καριέρα της στον κόσμο της τέχνης στην O’Hara Gallery πριν ενταχθεί στην ομάδα της Robert Mann Gallery το 2006. Η Robert Mann Gallery φιλοξενεί αρκετούς ανερχόμενους καλλιτέχνες μαζί με έναν εντυπωσιακό κατάλογο διεθνών αστέρων.

Με την γκαλερί, η Caroline έχει συμμετάσχει σε πολλές εθνικές και διεθνείς εκθέσεις τέχνης και συνεργάζεται με πολλούς σύγχρονους φωτογράφους και κληροδοτήματα οργανώνοντας τόσο ατομικές όσο και επιμελημένες ομαδικές εκθέσεις. Η Caroline είναι μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου της AIPAD.

Η Danielle A. Scruggs είναι Φωτογραφική Συντάκτρια στο The Wall Street Journals και ελεύθερη επαγγελματίας φωτογράφος και συγγραφέας που ζει στο Σικάγο, Ιλινόις. Αποφοίτησε από το Howard University με πτυχίο στη δημοσιογραφία και από το Maryland Institute College of Art με Μεταπτυχιακό στην Ψηφιακή Τέχνη. Οι πελάτες της στη φωτογραφία περιλαμβάνουν τους New York Times, AARP, Buzzfeed News, ESPN, Financial Times, και το New Republic. Έχει γράψει για τέχνη, πολιτισμό και κινηματογράφο για το RogerEbert.com, Ebony, Essence, Teen Vogue, Artsy Magazine, και άλλες εκδόσεις. Η Scruggs είναι επίσης η ιδρύτρια και συντάκτρια του Black Women Directors, μιας ψηφιακής βιβλιοθήκης που επισημαίνει το έργο των μαύρων γυναικών και μη δυαδικών σκηνοθετών σε όλη τη Διασπορά.

Η Barbara Tannenbaum έχει οργανώσει πάνω από 100 εκθέσεις κατά τη διάρκεια της τετραετούς καριέρας της ως επιμελήτρια και ακαδημαϊκός. Από το 1985 έως το 2011, ήταν κύρια επιμελήτρια στο Akron Art Museum, όπου αύξησε τη συλλογή φωτογραφιών από 500 σε 2.500 έργα. Έχει συγγράψει πολυάριθμες δημοσιεύσεις, συμπεριλαμβανομένων βιβλίων για τους TR Ericsson, Ralph Eugene Meatyard και φωτογραφικά βιβλία κατά παραγγελία, και έχει δώσει διαλέξεις σε όλη την Αμερική και στον Καναδά, τη Βραζιλία και την Κίνα. Ως Επιμελήτρια Φωτογραφίας στο Cleveland Museum of Art, οι πρόσφατες και μελλοντικές εκθέσεις της Barbara έχουν επικεντρωθεί σε καλλιτέχνες του 19ου και 20ού αιώνα, συμπεριλαμβανομένων των Raja Deen Dayal, American Pictorialist photographers, Ilse Bing, Lois Conner, Aaron Rothman, Tyler Mitchell, Matt Eich, Barbara Bosworth και Ann Hamilton.

Μετά από έξι χρόνια εμπειρίας στη διαχείριση μουσείων, η Gwen Lee συνέχισε να ακολουθεί την πρώτη της αγάπη για τη φωτογραφία και ίδρυσε το Singapore International Photography Festival (SIPF), το μακροβιότερο φεστιβάλ φωτογραφίας στη Νοτιοανατολική Ασία. Το 2014, η Lee και η ομάδα της δημιούργησαν το DECK, ένα κέντρο τεχνών αφιερωμένο στις φωτογραφικές τέχνες, παρέχοντας προγράμματα καθ' όλη τη διάρκεια του έτους για την κοινότητα και προγράμματα φιλοξενίας για φωτογράφους. Η Lee έχει επιμεληθεί πάνω από 60 εκθέσεις φωτογραφίας στη Σιγκαπούρη και στο εξωτερικό. Εκτός από πολλά άλλα βραβεία και τιμές, το 2022, η Lee ήταν αποδέκτης του Chevalier, Ordre des Arts et des Lettres που απονεμήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού της Γαλλίας.

Ο Jim Casper είναι ο αρχισυντάκτης του LensCulture, ενός από τους κορυφαίους διαδικτυακούς προορισμούς για την ανακάλυψη της σύγχρονης φωτογραφίας από όλο τον κόσμο. Ως ενεργό μέλος στον κόσμο της σύγχρονης φωτογραφίας, ο Casper οργανώνει ετήσιες διεθνείς φωτογραφικές εκδηλώσεις, ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο για να συναντήσει φωτογράφους και να αξιολογήσει τα portfolios τους, επιμελείται καλλιτεχνικές εκθέσεις, γράφει για τη φωτογραφία και τον πολιτισμό, δίνει διαλέξεις, διεξάγει εργαστήρια, υπηρετεί ως διεθνής κριτής και υποψήφιος για σημαντικά βραβεία, και είναι σύμβουλος σε οργανισμούς τέχνης και εκπαίδευσης.