This Call is closed. See all the Winners and Finalists here.
Oproep aan alle straatfotografen!
Top Prijzen
- Exhibition in New York
- Geldbeurzen van $10.000
- Winning Series published on LensCulture
- Featured at international photo festivals


Sadie Quarrier is de adjunct-directeur fotografie voor National Geographic, waar ze een team van 19 foto-editors beheert en toezicht houdt op de opdracht, productie en acquisitie van fotografie op print- en digitale platforms. Ze biedt journalistiek inzicht en redactionele begeleiding bij de ontwikkeling van visuele verhalen op verschillende platforms.
Eerder was ze adjunct-directeur van mobiele storytelling, waar ze toezicht hield op producenten die boeiende, mobiel-eerste verhalen en video's creëerden. Van 2002-2019 was Sadie senior foto-editor bij National Geographic magazine, waar ze verantwoordelijk was voor het produceren, beheren en bewerken van meer dan 20 verhalen per jaar. Ze was tweemaal finalist voor Visual Editor of the Year door Pictures of the Year International (POYi). Sadie heeft over de hele wereld gereisd voor opdrachten en het geven van lessen bij National Geographic Photo Camps. Haar carrière begon bij National Geographic in 1992.

Paul Schiek is the founder of TBW Books, an independent photo book publisher based in Oakland, California. He is also the director of Workshop de Allende, a photographic arts workshop based in San Miguel de Allende, Mexico, where recent workshop sessions have been led by Curran Hatleberg, Juan Brenner, Jim Goldberg, Alessandra Sanguinetti, Mark Steinmetz, and Irina Rozovsky.

Gulnara Lyabib Samoilova is een fotograaf, auteur en oprichter van Women Street Photographers. Met 40 jaar gecombineerde ervaring als documentaire- en straatfotograaf, kunstenaar, donkere kamer printer, fotojournalist en foto-editor, heeft Samoilova het succesvolle Instagram-account @WomenStreetPhotographers omgevormd tot een wereldwijd platform. Ze heeft een website, reizende tentoonstellingen, een kunstenaarsresidentie, een inspirerende filmserie en een fotoboek gelanceerd, Women Street Photographers (Prestel, 2021). Als voormalig fotojournalist van Associated Press ontving Samoilova nationale en internationale prijzen voor haar iconische foto's van 11 september, waaronder de eerste prijs in de World Press Photo-wedstrijd. Ze heeft een certificaat in creatieve praktijken van het International Center of Photography in New York City en een diploma fotografie van het Moscow Polytech College. Samoilova woont en werkt in New York City.

Enrico Stefanelli is the founder and artistic director of Photolux Festival, the biennial of photography in Lucca, Italy. He has curated several exhibitions including: Tim Hetherington, Jan Saudek, Horst P. Horst, VII Agency, Nobuyoshy Araki, Boris Mikhailov and David Douglas Duncan. From 2010 to 2017, he was the Italian curator of the European Photo Exhibition Award. Enrico is a photographer and journalist and teaches photography in workshops. He has written articles and contributions on photography for several catalogs, books and magazines. He participates in portfolio reviews around the world, serves on international photography juries, and is a member of the nominating committee for the Joop Swart Masterclass at World Press Photo. He is also the nominator for the Leica Oskar Barnack Award and Prix Pictet.

Marina Paulenka is de oprichtende directeur van tentoonstellingen bij Fotografiska Berlin, waar ze verantwoordelijk is voor de tentoonstellingsstrategie, artistieke visie en zaken, en het programma van het museum. Fotografiska is het hedendaagse museum voor fotografie, kunst en cultuur met de visie om een van de mooiste podia te bieden die Berlijn te bieden heeft voor zowel gevestigde kunstenaars als opkomende talenten aan de ene kant, en de internationaal geprezen creatieve gemeenschap in Berlijn aan de andere kant. Paulenka heeft 15 jaar ervaring in artistieke richting, curatie, educatie, leiderschap, management en ontwikkeling in culturele en kunstinstellingen en organisaties, evenals in haar eigen artistieke praktijk.
Ze was de artistiek directeur van UNSEEN Foundation en UNSEEN, een in Amsterdam gevestigd platform voor hedendaagse fotografie dat de nieuwste ontwikkelingen in fotografie presenteert en de carrières van grensverleggende kunstenaars versterkt. Voor haar rol bij Unseen werkte ze als artistiek directeur en curator van het Organ Vida International Photography Festival, de toonaangevende instelling voor hedendaagse fotografie in Kroatië. Paulenka is lid van het Creative Committee bij het Bristol Photo Festival, gastcurator bij FUTURES Photography, en keynote curator voor het FORMAT21 International Photography Festival. Ze is de ontvanger van de Lucie Awards 2018 voor de beste curator/tentoonstelling van het jaar voor de tentoonstelling “Engaged, Active, Aware: Women Perspectives Now”.

Jim Casper is de hoofdredacteur van LensCulture, een van de toonaangevende online bestemmingen om nieuwe hedendaagse fotografie van over de hele wereld te ontdekken. Als een actief lid van de hedendaagse fotografiewereld, ontmoet Casper graag fotografen en praat hij over fotografie. Hij curateert kunsttentoonstellingen, publiceert boeken, geeft workshops, fungeert als internationale jurylid, nomineert fotografen voor belangrijke prijzen en is adviseur voor kunst- en onderwijsorganisaties.

Tentoonstelling in New York!
Winnende fotografen zullen worden tentoongesteld in een galerij in New York tijdens The Photography Show, de vooraanstaande fotobeurs die honderden galerijen, uitgevers en verzamelaars samenbrengt, evenals een ambitieus programma van tentoonstellingen, gesprekken, boeksigneringen van kunstenaars en gecureerde beursevenementen.
Een openingsreceptie zal worden gehouden voor LensCulture kunstenaars, uitgenodigde media, foto-editors en insiders uit de industrie voor een avond van kunstwaardering en netwerken tijdens de grootste internationale kunstbeurs van New York die gewijd is aan fotografie.
Buy a good pair of comfortable shoes, have a camera around your neck at all times, keep your elbows in, be patient, optimistic and don’t forget to smile.”




Meer prijzen en voordelen
Winning Series Published on LensCulture
Eerste, tweede en derde plaats winnaars in de Series categorie zullen hun werk gepubliceerd zien op LensCulture. Profiterend van LensCulture's hoge zoekresultaten en verkeer naar de site, bieden onze features aanzienlijke voortdurende blootstelling voor uw werk.
Featured at International Photo Festivals
Select works will be screened at photo festivals and events worldwide. In the past, our winners, finalists, and jurors’ picks were screened at festivals in the US, the UK, Italy, France, Spain, Japan, The Netherlands, Australia, Malaysia, Hungary, Serbia, and more.
Visibility With Industry Insiders & Creative Professionals
All it takes is one set of eyes to change the course of your career. If our jury ranks your submission highly, you will be included in LensCulture Discoveries, our directory of top-rated photographers. We provide this directory to key decision-makers including editors, book publishers, gallery owners, festival directors, creative directors, curators, and online media publishers.
Permanent Exhibition in LensCulture Online Gallery
LensCulture is een belangrijke bron geworden voor het ontdekken van nieuw fotografiewerk over de hele wereld. Alle winnaars van deze prijs zullen prominent worden weergegeven in de permanente online galerij op onze site.
Internationale Persbelichting
Prijswinnaars ontvangen persaandacht in publicaties en mediakanalen over de hele wereld — het soort exposure dat kan leiden tot virale, wereldwijde erkenning van je werk. Winnaars, finalisten en geselecteerde deelnemers zijn te zien geweest in grote publicaties, waaronder BBC, The Guardian, The Washington Post, Internazionale, VICE, The Times of London, Huffington Post, Spiegel Online, The British Journal of Photography en The Telegraph.
Be sure to check out our latest feature in The Guardian, a beautiful image gallery sharing the work of the 2022 LensCulture Street Photography Award winners with the world.

;






Cash Awards & Recognition
Prijswinnaars Series
Prijswinnaars Enkele Afbeelding
Keuze van de juryleden
25 Finalists
Benefits for All Who Enter
| Voordelen | 6 Winnaars | 6 Jurors' picks | 25 Finalisten | Editors‘ Picks(1) | Every Entrant |
|---|---|---|---|---|---|
| $10.000 aan geldprijzen | ⬤ | ||||
| Winnende Serie Gepubliceerd op LensCulture(2) | ⬤ | ||||
| New York Exhibition | ⬤ | ⬤ | |||
| Zichtbaarheid met LensCulture Insiders | ⬤ | ⬤ | |||
| Uitgelicht in Internationale Foto Festival Projecties | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ||
| Internationale Persbelichting | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ||
| Massive Exposure to our Global Audience of 3 Million | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | |
| LensCulture Portfolio Account(3) | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| Mogelijkheid om te verschijnen in de LensCulture Discoveries online directory van topfotografen(4) | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| Deel uw werk met de wereldwijde fotografiegemeenschap | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| Mogelijkheden voor Directe Blootstelling | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |

Get a written review of your work
Enter 5+ single images or a series into this competition and you can add a professional written review of your submission for an additional $25. This is a unique opportunity to receive valuable and specific feedback on your work from one of our experienced industry professionals.
“Deze beoordeling was buitengewoon inzichtelijk en enorm nuttig. Echt, ik had dit niveau van aandacht niet verwacht... Ik ben enorm aangemoedigd.” Fred Zafran
Show Us Your Streets
Deze fotografieprijzen staan open voor alle fotografen die een passie hebben voor straatfotografie en in staat zijn de energie en dynamiek van het stadsleven in hun beelden vast te leggen. Of je nu een doorgewinterde professional bent of een nieuwkomer in het genre, we moedigen je aan om je werk in te zenden en je perspectief op de wereld om ons heen te delen.
Open voor alle soorten fotografie: zwart-wit, mobiele fotografie, analoog, conceptueel, straatportretten, stedelijk, straatmode, roadtrips, straatkunst, reizen, architectuur, abstract, poëtisch.

Wees Volhardend
Veel succesvolle fotografen dienen hetzelfde werk in bij meerdere wedstrijden voordat ze uiteindelijk winnen. Dit is een effectieve strategie om je werk door veel verschillende juryleden te laten zien en je carrière op te bouwen. Volharding is de sleutel om ervoor te zorgen dat invloedrijke experts wereldwijd je werk zien - het kost slechts één persoon om een positieve impact te hebben op je creatieve reis!
Success Stories
Al 19 jaar zet LensCulture zich in om fotografen van alle niveaus creatief en professioneel vooruit te helpen. In die tijd hebben we van honderden fotografen gehoord die door deelname aan de LensCulture-gemeenschap doorbraken in hun carrière hebben kunnen bereiken.


