This Call is closed. See all the Winners and Finalists here.
Calling All Street Photographers!
Top Awards
- Exposição em Nova Iorque
- Cash grants of $10,000
- Winning Series published on LensCulture
- Destacado em festivais internacionais de fotografia
Sadie Quarrier is the Deputy Director of Photography for National Geographic where she manages a team of 19 photo editors and oversees the assignment, production, and acquisition of photography across print and digital platforms. She provides journalistic insight and editorial guidance on the development of visual storytelling across platforms.
Previously she was Deputy Director of Mobile Storytelling where she oversaw producers creating engaging, mobile–first stories and videos. From 2002-2019, Sadie was a Sr. Photo Editor at National Geographic magazine where she was responsible for producing, managing, and editing 20+ stories/year. She was twice a finalist for Visual Editor of the Year by Pictures of the Year International (POYi). Sadie has traveled around the world on assignments and teaching National Geographic Photo Camps. Her career started at National Geographic in 1992.
Paul Schiek is the founder of TBW Books, an independent photo book publisher based in Oakland, California. He is also the director of Workshop de Allende, a photographic arts workshop based in San Miguel de Allende, Mexico, where recent workshop sessions have been led by Curran Hatleberg, Juan Brenner, Jim Goldberg, Alessandra Sanguinetti, Mark Steinmetz, and Irina Rozovsky.
Gulnara Lyabib Samoilova is a photographer, author, and founder of Women Street Photographers. With 40 years’ combined experience as a documentary and street photographer, artist, darkroom printer, photojournalist, and photo editor, Samoilova transformed the successful Instagram account @WomenStreetPhotographers into a global platform. She has launched a website, traveling exhibitions, artist residency, inspirational film series, and photography book, Women Street Photographers (Prestel, 2021). A former Associated Press photojournalist, Samoilova received national and international awards for her iconic photographs of September 11, including first prize in the World Press Photo competition. She holds a certificate in creative practices from the International Center of Photography in New York City and a diploma in photography from Moscow Polytech College. Samoilova lives and works in New York City.
Enrico Stefanelli é o fundador e diretor artístico do Photolux Festival, a bienal de fotografia em Lucca, Itália. Ele curou várias exposições, incluindo: Tim Hetherington, Jan Saudek, Horst P. Horst, VII Agency, Nobuyoshy Araki, Boris Mikhailov e David Douglas Duncan. De 2010 a 2017, foi o curador italiano do European Photo Exhibition Award. Enrico é fotógrafo e jornalista e ensina fotografia em workshops. Ele escreveu artigos e contribuições sobre fotografia para vários catálogos, livros e revistas. Participa de revisões de portfólios ao redor do mundo, atua em júris internacionais de fotografia e é membro do comitê de nomeação para a Joop Swart Masterclass no World Press Photo. Ele também é o nomeador para o Leica Oskar Barnack Award e Prix Pictet.
Marina Paulenka é a Diretora Fundadora de Exposições na Fotografiska Berlin, onde é responsável pela estratégia de exposições, visão artística e assuntos do museu, bem como pelo programa. A Fotografiska é o museu contemporâneo de fotografia, artes e cultura com a visão de proporcionar um dos mais belos palcos que Berlim tem a oferecer tanto para artistas estabelecidos quanto para talentos emergentes, assim como para a comunidade internacionalmente aclamada de criativos em Berlim. Paulenka tem 15 anos de experiência em direção artística, curadoria, educação, liderança, gestão e desenvolvimento em instituições e organizações culturais e artísticas, bem como na sua própria prática artística.
Foi Diretora Artística da UNSEEN Foundation e da UNSEEN, uma plataforma baseada em Amsterdão para fotografia contemporânea que apresenta os mais recentes desenvolvimentos na fotografia e amplifica as carreiras de artistas inovadores. Antes do seu papel na Unseen, trabalhou como Diretora Artística e Curadora do Organ Vida International Photography Festival, a principal instituição de fotografia contemporânea na Croácia. Paulenka é membro do Comitê Criativo do Bristol Photo Festival, curadora convidada na FUTURES Photography, e curadora principal do FORMAT21 International Photography Festival. É a vencedora do Lucie Awards 2018 para a melhor curadora/exposição do ano pela exposição “Engaged, Active, Aware: Women Perspectives Now”.
Jim Casper é o editor-chefe da LensCulture, um dos principais destinos online para descobrir nova fotografia contemporânea de todo o mundo. Como membro ativo no mundo da fotografia contemporânea, Casper adora encontrar-se com fotógrafos e falar sobre fotografia. Ele curadoria exposições de arte, publica livros, conduz workshops, serve como jurado internacional, nomeia fotógrafos para prémios importantes e é consultor de organizações de arte e educação.
Exposição em Nova Iorque!
Os fotógrafos vencedores serão exibidos numa galeria em Nova Iorque durante The Photography Show, a eminente feira de fotografia que reúne centenas de galerias, editoras e colecionadores, bem como um ambicioso programa de exposições, conversas, sessões de autógrafos de livros de artistas e eventos curados da feira.
An opening reception will be held for LensCulture artists, invited media, photo editors and industry insiders for a night of art appreciation and networking during New York’s largest international art fair dedicated to photography.
Compre um bom par de sapatos confortáveis, tenha uma câmara ao pescoço em todos os momentos, mantenha os cotovelos para dentro, seja paciente, otimista e não se esqueça de sorrir.”
Mais Prémios & Benefícios
Série vencedora publicada na LensCulture
Primeiro, segundo e terceiro lugar na categoria Séries terão o seu trabalho publicado na LensCulture. Beneficiando-se das altas classificações de pesquisa e do tráfego do site da LensCulture, as nossas reportagens oferecem uma exposição contínua significativa para o seu trabalho.
Destacado em Festivais Internacionais de Fotografia
Select works will be screened at photo festivals and events worldwide. In the past, our winners, finalists, and jurors’ picks were screened at festivals in the US, the UK, Italy, France, Spain, Japan, The Netherlands, Australia, Malaysia, Hungary, Serbia, and more.
Visibilidade com Profissionais da Indústria e Criativos
All it takes is one set of eyes to change the course of your career. If our jury ranks your submission highly, you will be included in LensCulture Discoveries, our directory of top-rated photographers. We provide this directory to key decision-makers including editors, book publishers, gallery owners, festival directors, creative directors, curators, and online media publishers.
Exposição Permanente na Galeria Online da LensCulture
LensCulture tornou-se um recurso essencial para descobrir novos trabalhos fotográficos em todo o mundo. Todos os vencedores deste prémio serão destacados de forma proeminente na galeria online permanente no nosso site.
Exposição Internacional à Imprensa
Os vencedores dos prémios recebem cobertura da imprensa em publicações e meios de comunicação de todo o mundo — o tipo de exposição que pode levar ao reconhecimento global e viral do seu trabalho. Vencedores, finalistas e participantes selecionados foram destacados em publicações importantes, incluindo BBC, The Guardian, The Washington Post, Internazionale, VICE, The Times of London, Huffington Post, Spiegel Online, The British Journal of Photography e The Telegraph.
Be sure to check out our latest feature in The Guardian, a beautiful image gallery sharing the work of the 2022 LensCulture Street Photography Award winners with the world.
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Prémios em Dinheiro & Reconhecimento
Series Prize Winners
Vencedores do Prémio de Imagem Única
Escolhas dos Jurados
25 Finalists
Benefícios para Todos os Participantes
| Benefits | 6 Vencedores | 6 Escolhas dos Jurados | 25 Finalistas | Escolhas dos Editores(1) | Cada Participante |
|---|---|---|---|---|---|
| $10,000 em Prémios Monetários | ⬤ | ||||
| Série vencedora publicada na LensCulture(2) | ⬤ | ||||
| New York Exhibition | ⬤ | ⬤ | |||
| Visibilidade com LensCulture Insiders | ⬤ | ⬤ | |||
| Apresentado em Projeções de Festivais Internacionais de Fotografia | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ||
| International Press Exposure | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ||
| Exposição Massiva para a nossa Audiência Global de 3 Milhões | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | |
| Conta de Portfólio LensCulture(3) | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| Oportunidade de estar no diretório online de fotógrafos mais bem avaliados do LensCulture Discoveries(4) | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| Share your Work with the Global Photography Community | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| Opportunities for Immediate Exposure | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
Get a written review of your work
Enter 5+ single images or a series into this competition and you can add a professional written review of your submission for an additional $25. This is a unique opportunity to receive valuable and specific feedback on your work from one of our experienced industry professionals.
“Esta revisão foi extraordinariamente perspicaz e imensamente útil. Realmente, não esperava este nível de atenção... Estou extremamente encorajado.” Fred Zafran
Show Us Your Streets
These photography awards are open to all photographers who have a passion for street photography and are able to capture the energy and dynamism of city life in their images. Whether you are a seasoned professional or a newcomer to the genre, we encourage you to submit your work and share your perspective on the world around us.
Open to all types of photography: black & white, mobile photography, analog, conceptual, street portraits, urban, street fashion, road trips, street art, travel, architecture, abstract, poetic.
Seja Persistente
Muitos fotógrafos bem-sucedidos inscrevem o mesmo trabalho em várias competições antes de finalmente vencerem. Esta é uma estratégia eficaz para que o seu trabalho seja visto por muitos jurados diferentes e para construir a sua carreira. A persistência é a chave para que o seu trabalho seja visto por especialistas influentes em todo o mundo - basta uma pessoa para causar um impacto positivo na sua jornada criativa!
Histórias de Sucesso
Há 19 anos, a LensCulture está comprometida em ajudar fotógrafos de todos os níveis a avançarem criativamente e profissionalmente. Nesse período, ouvimos de centenas de fotógrafos que conseguiram avanços significativos em suas carreiras através da participação na comunidade LensCulture.
