This Call is closed. See all the Winners and Finalists here.
Κάλεσμα σε Όλους τους Φωτογράφους Δρόμου!
Top Awards
- Exhibition in New York
- Χρηματικές επιχορηγήσεις ύψους 10.000 δολαρίων
- Winning Series published on LensCulture
- Παρουσιάστηκε σε διεθνή φωτογραφικά φεστιβάλ


Sadie Quarrier is the Deputy Director of Photography for National Geographic where she manages a team of 19 photo editors and oversees the assignment, production, and acquisition of photography across print and digital platforms. She provides journalistic insight and editorial guidance on the development of visual storytelling across platforms.
Previously she was Deputy Director of Mobile Storytelling where she oversaw producers creating engaging, mobile–first stories and videos. From 2002-2019, Sadie was a Sr. Photo Editor at National Geographic magazine where she was responsible for producing, managing, and editing 20+ stories/year. She was twice a finalist for Visual Editor of the Year by Pictures of the Year International (POYi). Sadie has traveled around the world on assignments and teaching National Geographic Photo Camps. Her career started at National Geographic in 1992.

Paul Schiek is the founder of TBW Books, an independent photo book publisher based in Oakland, California. He is also the director of Workshop de Allende, a photographic arts workshop based in San Miguel de Allende, Mexico, where recent workshop sessions have been led by Curran Hatleberg, Juan Brenner, Jim Goldberg, Alessandra Sanguinetti, Mark Steinmetz, and Irina Rozovsky.

Gulnara Lyabib Samoilova is a photographer, author, and founder of Women Street Photographers. With 40 years’ combined experience as a documentary and street photographer, artist, darkroom printer, photojournalist, and photo editor, Samoilova transformed the successful Instagram account @WomenStreetPhotographers into a global platform. She has launched a website, traveling exhibitions, artist residency, inspirational film series, and photography book, Women Street Photographers (Prestel, 2021). A former Associated Press photojournalist, Samoilova received national and international awards for her iconic photographs of September 11, including first prize in the World Press Photo competition. She holds a certificate in creative practices from the International Center of Photography in New York City and a diploma in photography from Moscow Polytech College. Samoilova lives and works in New York City.

Enrico Stefanelli is the founder and artistic director of Photolux Festival, the biennial of photography in Lucca, Italy. He has curated several exhibitions including: Tim Hetherington, Jan Saudek, Horst P. Horst, VII Agency, Nobuyoshy Araki, Boris Mikhailov and David Douglas Duncan. From 2010 to 2017, he was the Italian curator of the European Photo Exhibition Award. Enrico is a photographer and journalist and teaches photography in workshops. He has written articles and contributions on photography for several catalogs, books and magazines. He participates in portfolio reviews around the world, serves on international photography juries, and is a member of the nominating committee for the Joop Swart Masterclass at World Press Photo. He is also the nominator for the Leica Oskar Barnack Award and Prix Pictet.

Marina Paulenka is the founding Director of Exhibitions at Fotografiska Berlin, where she is responsible for the museum’s exhibition strategy, artistic vision and affairs, and program. Fotografiska is the contemporary museum for photography, arts and culture with the vision to provide one of the most beautiful stages that Berlin has to offer for both established artists and up-and-coming talents on the one hand, as well as the internationally acclaimed community of creatives in Berlin on the other. Paulenka has 15 years of experience in artistic direction, curating, education, leadership, management and development in culture and art institutions and organizations, as well as her own artistic practice.
She was the Artistic Director of UNSEEN Foundation and UNSEEN, an Amsterdam-based platform for contemporary photography that presents the latest developments in photography and amplifies the careers of boundary-pushing artists. Before her role at Unseen, she worked as Artistic Director and Curator of the Organ Vida International Photography Festival, the leading institution for contemporary photography in Croatia. Paulenka is a member of the Creative Committee at the Bristol Photo Festival, a guest curator at FUTURES Photography, and a keynote curator for the FORMAT21 International Photography Festival. She is the recipient of the Lucie Awards 2018 for the best curator/ exhibition of the year for the “Engaged, Active, Aware: Women Perspectives Now” exhibition.

Ο Jim Casper είναι ο αρχισυντάκτης του LensCulture, ενός από τους κορυφαίους διαδικτυακούς προορισμούς για να ανακαλύψετε τη νέα σύγχρονη φωτογραφία από όλο τον κόσμο. Ως ενεργό μέλος στον κόσμο της σύγχρονης φωτογραφίας, ο Casper αγαπά να συναντά φωτογράφους και να μιλά για τη φωτογραφία. Επιμελείται καλλιτεχνικές εκθέσεις, δημοσιεύει βιβλία, διεξάγει εργαστήρια, υπηρετεί ως διεθνής κριτής, προτείνει φωτογράφους για σημαντικά βραβεία και είναι σύμβουλος σε οργανισμούς τέχνης και εκπαίδευσης.

Έκθεση στη Νέα Υόρκη!
Winning photographers will be exhibited at a gallery in New York during The Photography Show, the eminent photo fair that brings together hundreds of galleries, publishers and collectors, as well as an ambitious program of exhibitions, conversations, artist book signings and curated fair events.
Θα πραγματοποιηθεί μια τελετή έναρξης για τους καλλιτέχνες του LensCulture, τα προσκεκλημένα μέσα ενημέρωσης, τους επιμελητές φωτογραφίας και τους επαγγελματίες του κλάδου για μια νύχτα απόλαυσης τέχνης και δικτύωσης κατά τη διάρκεια της μεγαλύτερης διεθνούς έκθεσης τέχνης της Νέας Υόρκης που είναι αφιερωμένη στη φωτογραφία.
Buy a good pair of comfortable shoes, have a camera around your neck at all times, keep your elbows in, be patient, optimistic and don’t forget to smile.”




More Awards & Benefits
Winning Series Published on LensCulture
Οι νικητές πρώτης, δεύτερης και τρίτης θέσης στην κατηγορία Σειράς θα έχουν τη δουλειά τους δημοσιευμένη στο LensCulture. Επωφελούμενοι από τις υψηλές κατατάξεις αναζήτησης και την κίνηση στον ιστότοπο του LensCulture, τα χαρακτηριστικά μας προσφέρουν σημαντική συνεχή έκθεση για τη δουλειά σας.
Featured at International Photo Festivals
Select works will be screened at photo festivals and events worldwide. In the past, our winners, finalists, and jurors’ picks were screened at festivals in the US, the UK, Italy, France, Spain, Japan, The Netherlands, Australia, Malaysia, Hungary, Serbia, and more.
Ορατότητα με Επαγγελματίες του Κλάδου και Δημιουργικούς Επαγγελματίες
All it takes is one set of eyes to change the course of your career. If our jury ranks your submission highly, you will be included in LensCulture Discoveries, our directory of top-rated photographers. We provide this directory to key decision-makers including editors, book publishers, gallery owners, festival directors, creative directors, curators, and online media publishers.
Μόνιμη Έκθεση στην Διαδικτυακή Πινακοθήκη του LensCulture
LensCulture has become a key resource for discovering new photography work all over the world. All winners of this award will be prominently featured in the permanent online gallery on our site.
Διεθνής Έκθεση στον Τύπο
Award winners receive press coverage in publications and media outlets around the world — the kind of exposure that can lead to viral, global recognition of your work. Winners, finalists and selected entrants have been featured in major publications including BBC, The Guardian, The Washington Post, Internazionale, VICE, The Times of London, Huffington Post, Spiegel Online, The British Journal of Photography, and The Telegraph.
Be sure to check out our latest feature in Η Guardian, μια όμορφη γκαλερί εικόνων που μοιράζεται το έργο των νικητών των LensCulture Street Photography Award 2022 με τον κόσμο.

;






Cash Awards & Recognition
Νικητές Βραβείων Σειράς
Single Image Prize Winners
Επιλογές Κριτών
25 Τελικοί Υποψήφιοι
Οφέλη για Όλους τους Συμμετέχοντες
| Οφέλη | 6 Winners | 6 Jurors' picks | 25 Τελικοί Υποψήφιοι | Επιλογές Συντακτών(1) | Κάθε Συμμετέχων |
|---|---|---|---|---|---|
| 10.000 δολάρια σε μετρητά βραβεία | ⬤ | ||||
| Νικήτρια Σειρά Δημοσιεύτηκε στο LensCulture(2) | ⬤ | ||||
| Έκθεση Νέας Υόρκης | ⬤ | ⬤ | |||
| Ορατότητα με τους Insiders του LensCulture | ⬤ | ⬤ | |||
| Προβεβλημένο σε Προβολές Διεθνούς Φεστιβάλ Φωτογραφίας | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ||
| Διεθνής Έκθεση στον Τύπο | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ||
| Massive Exposure to our Global Audience of 3 Million | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | |
| Λογαριασμός Χαρτοφυλακίου LensCulture(3) | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| Ευκαιρία να είστε στον διαδικτυακό κατάλογο των κορυφαίων φωτογράφων LensCulture Discoveries(4) | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| Μοιραστείτε τη δουλειά σας με την Παγκόσμια Φωτογραφική Κοινότητα | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| Ευκαιρίες για Άμεση Έκθεση | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |

Λάβετε γραπτή αξιολόγηση της δουλειάς σας
Enter 5+ single images or a series into this competition and you can add a professional written review of your submission for an additional $25. This is a unique opportunity to receive valuable and specific feedback on your work from one of our experienced industry professionals.
“Αυτή η κριτική ήταν εξαιρετικά διορατική και απίστευτα χρήσιμη. Πραγματικά, δεν περίμενα αυτό το επίπεδο προσοχής... Είμαι εξαιρετικά ενθαρρυμένος.” Fred Zafran
Show Us Your Streets
Αυτά τα βραβεία φωτογραφίας είναι ανοιχτά σε όλους τους φωτογράφους που έχουν πάθος για τη φωτογραφία δρόμου και μπορούν να αποτυπώσουν την ενέργεια και τον δυναμισμό της ζωής στην πόλη στις εικόνες τους. Είτε είστε έμπειρος επαγγελματίας είτε νέος στο είδος, σας ενθαρρύνουμε να υποβάλετε τη δουλειά σας και να μοιραστείτε την οπτική σας για τον κόσμο γύρω μας.
Open to all types of photography: black & white, mobile photography, analog, conceptual, street portraits, urban, street fashion, road trips, street art, travel, architecture, abstract, poetic.

Να είστε επίμονοι
Πολλοί επιτυχημένοι φωτογράφοι συμμετέχουν με την ίδια δουλειά σε διάφορους διαγωνισμούς πριν τελικά κερδίσουν. Αυτή είναι μια αποτελεσματική στρατηγική για να δουν τη δουλειά σας πολλοί διαφορετικοί κριτές και να χτίσετε την καριέρα σας. Η επιμονή είναι το κλειδί για να δουν τη δουλειά σας σημαντικοί ειδικοί παγκοσμίως - αρκεί μόνο ένα άτομο για να έχει θετική επίδραση στην δημιουργική σας πορεία!
Ιστορίες Επιτυχίας
Για 19 χρόνια, το LensCulture έχει δεσμευτεί να βοηθά φωτογράφους όλων των επιπέδων να προχωρούν δημιουργικά και επαγγελματικά. Σε αυτό το διάστημα, έχουμε ακούσει από εκατοντάδες φωτογράφους που κατάφεραν να επιτύχουν σημαντικές προόδους στις καριέρες τους μέσω της συμμετοχής τους στην κοινότητα του LensCulture.


